domingo, 11 de septiembre de 2016

[Reseña] LiSA en concierto"LiVE is Smile Always ~Hi! FiVE~" Mexico 2016


Que maravillosa oportunidad cuando podemos ver a es@ cantante que tanto nos gusta en todo su esplendor, como ha sido el caso con LiSA, quien gracias a Love Japan Entertainment se presentó acompañada de los 5 integrantes que forman la banda que le acompaña en sus presentaciones.


La "banda" en si tiene un nombre, Ramenz (ラーメンズ), y se conforma por miembros de otras agrupaciones japonesas (¿quién lo diría...?) y que incluso aparecen en los promotional videos. Desde 2015 LiSA decide que no se queden detrás, comenzando a ser vistos en su show, y lo que pudimos ver en su concierto en la Ciudad de México fue la segunda versión de los Ramenz (ahora conocidos como New Menz). De los cuales sin duda el que logró conectar con el público fue PABLO (o Pablo Sensei de cariño) quien nos compartiera que habla un poco de español gracias a que su madre es española,  fue coreado cálidamente por la gente.

Los New Menz son:
  • Bateria: Yuuyan (石井悠也 Ishii Yuya)
  • Guitarra: Iku Chan
  • Guitarra: Pablo
  • Teclado: Akki (白井アキト Shirai Akito)
  • Bajo: Yukko (柳野裕孝 Yanagino Yuuko)
Como era de esperar, una excelente organización, el concierto inició en punto de las 18:00 h y duró 1 h 45 min aproximadamente con un lleno casi total, durante el cual se dió el tiempo de interactuar ampliamente con los presentes en tal especial acontecimiento.

Ya en la rueda de prensa nos adelantaba que lo más memorable de su visita a México en 2015, fue escuchar a la gente con el clásico "Olé Olé Olé Olé LiSA LiSA" lo cual la dejó impresionada, y ahora no fue la excepción, pues en repetidas ocasiones retumbó El Plaza con el ya mencionado cántico. LíSA una cantante que a pesar de ser llamada por los medios especializados como la nueva princesa del J-Pop en su país natal, no ha perdido el piso, eso nos queda claro a las personas que asistimos a su concierto y a la rueda de prensa, en la que tuvo el detalle de acercarse a una reportera que estaba tosiendo repetidamente y le preguntara "Are you OK?". Todo un ejemplo de humildad y sobre todo, de ser humano.

A continuación les invito a leer las siguientes reseñas del concierto por nuestro staff, así como a ver las increíbles fotografías que les compartimos, recordándoles que aquí pueden escuchar y descargar el PODCAST dedicado a LiSA.

Texto: Saúl Cárdenas / Fotos: Valeria Mondragón y Tanía Hernández. 

Foto: María José Rivero   

Texto: María José Rivero

La sirena del anisong dio ayer su segundo concierto después de un año en la Ciudad de México, en el que cautivó a la audiencia con su increíble talento, entusiasmo y alegría.

Ni la complicada altura de la capital ni la barrera del idioma fueron obstáculo para que LiSA cantara su múltiple repertorio que combina canciones propias y canciones de famosos animes como Sword Art Online y Angel Beats. Canciones como Ichiban no Takaramono y Rising Hope encendieron a los fanáticos de j-pop en el recinto que constantemente coreaban el nombre de la artista. A pesar de que la altura forzó a la cantante a usar un poco de oxígeno, siempre estuvo llena de ánimo, y conquistó a todos con sus palabras y expresiones mexicanas como “Chavos”, “chavas”, “que chingón”, y sobre todo, “muchas gracias”.

La visita de LiSA forma parte de la gira Hi!Five que celebra 5 años de su carrera profesional. Después de su éxito cantando en distintos animes que incluyen Fate /Zero, Day Break Illusion y The Irregular at Magic School, LiSA ha conseguido gran fama dentro y fuera de su país, habiendo cantado en lugares míticos como el Nippon Budokan. Hace un año LiSA estuvo en el lunario para un fan meeting, pero esta vez pudo brindar una experiencia completa con su banda entera. Cada vez son más los cantantes de Japón que vienen a nuestro país para dar grandes conciertos, demostrando que el amor por la música no tiene barreras geográficas ni de idioma.

Texto: Mariana Súarez

El Plaza Condesa resuena con Believe in myself, la pieza musical que abre el concierto de LiSA, su segundo concierto en la Ciudad de México, pero con el detalle de que viene acompañada por toda su banda. En el concierto los fans coreaban una tras otra las canciones, entre ellas se escucho Hi five! de su nuevo disco que hizo cantar y saltar a todos sus fans. Durante el concierto la música va teniendo diferentes tonalidades donde LiSA y el público interactúan de una forma que aunque no seas fan, ames lo que escuchas. Claramente se pueden ver los sentimientos que tiene LiSA por México, y no solo por los tacos, si no por el entusiasmo en cómo el público la recibe.

Texto: Tania Hernández

LiSA una de las figuras mas populares en el mundo del anisong, se presentó por segunda ocasión en el Plaza Condesa de la Ciudad de México. Esta vez en compañía de su banda, fue el plus que logró una sensación diferente al escuchar cada una de sus canciones.

Quizá fue la emoción de ver a LiSA por primera vez en el 2015 lo que me hizo sentir preferencia por aquella presentación, sin embargo logró reafirmar porque es una de las cantantes preferidas en su género.

Para ver la galería de LiSA entrar aqui.

sábado, 10 de septiembre de 2016

Expo TNT presenta por primera vez en México a The Asterplace


Ellos son una banda japonesa de Tokio avecindados en Nueva York conformada por KOTA "Elen" TSUKIMOTO en la Voz/Guitarra, YATSUMI "Hime" MURAKAMI en Teclado/Voz de respaldo, Hideyuki "Nave" WATANABE en Bajo, Yuta "Pudding chan" SAKAMAKI en Batería. Se presentan en todo el mundo en festivales de Rock & convenciones de Anime/cultura japonesa, especialmente en Norte América & Europa. Se han presentado en más de 50 convenciones como invitados musicales como Anime NEXT, Kotoricon, Zenkaikon, Tribeca film festival, Cosday2(Alemania), Napoli Comicon (Italia), Sakura Matsuri en el Brooklyn Botanic Garden, Japan-Tag(Alemania) y el Sakura Matsuri en Washington D.C.
http://www.theasterplace.tokyo/


Expo TNT 32, del 4 al 6 de noviembre en el Centro de Convenciones de Tlatelolco. Boletos disponibles en Plaza Pikashop, Formulario en Línea y Tienda de TNT.


https://tnt-web.net/boletostnt/boletosmx/

Natsu Matsuri 2016: Así se vivió el festival japonés en la CDMX


Hace poco menos de 1 mes se llevó a cabo la segunda edición del Natsu Matsuri en la Ciudad de México, organizado estupendamente por parte de Expo Japan Mx, en las instalaciones de la Asociación México Japonesa A.C.


Este festival llevado a cabo los días 13 y 14 de agosto, reunió no solo a cientos de personas, sino que les dio la oportunidad de poder vivir un poco de lo que ocurre en los festivales de verano japoneses, comiendo platillos deliciosos, bebiendo sake, compartiendo postres con los amigos y portando una fresca yukata por eso del calor de la temporada.


Antes de continuar con nuestras impresiones en imagen, queremos compartirles este increíble resumen en video por parte de Expo Japan Mx:



Cabe mencionar que este tipo de festivales no son nuevos en nuestro país, ya que muchos recordarán otros como el Kodomo no Hi (Festival del Día del Niño) o el Akimatsuri (Festival de Otoño), pero sin duda, este Natsu Matsuri, organizado por Expo Japan Mx, fue distinto ya que nos mostró un ambiente más organizado, así como actividades llamativas, conferencias, talleres y una presencia de marcas más variada.

 
 

Así como también fuimos testigos del talento de marcas 100% mexicanas que realizan diseños inspirados en tendencias harajuku combinadas con moda occidental, a través del fashion Show “Fuwa Fuwa Pop Parade” por Milkshake.

 
 
 
 
 

Otra cosa que en lo personal me pareció genial fue el gran peso que se le dio a la gastronomía, aspecto fundamental de la cultura japonesa que día a día toma fuerza en nuestro país, contando con la presencia de más establecimientos enfocados a la preparación y venta de este tipo de platillos.

Nosotros pudimos probar algunos como curry, ramen, manju, okonomiyaki y takoyaki. Uff, tan solo me acuerdo y se me hace agua la boca.


Ademas, admitámoslo, siempre es buena oportunidad para poder visitar las instalaciones de la Asociación México Japonesa ubicadas al sur de la Ciudad de México, y en donde además de realizarse eventos de esta índole cada temporada, también se cuenta con un restaurante, clases de idioma japonés e instalaciones tipo club a las cuales se tiene acceso a través de una membresía.


Durante Natsu Matsuri también se contó con la presencia del Excmo. Embajador de Japón en México, Akira Yamada, quien dio unas palabras de agradecimiento a los asistentes, exhortándolos a participar en futuras ediciones y eventos que sirvan de unión para México y Japón.

 

El evento fue cerrado por el talento de Maryan MG, quien animó a todos incluso a levantarse, cantar y bailar sus canciones y los covers que interpretó.

 
 

El siguiente reto de Expo Japan Mx es el Nihon Matsuri 2016 (Festival de Invierno) el cual se realizará en el Centro Nacional de las Artes los días 3 y 4 de diciembre de 2016, y del cual pronto les tendremos todos los detalles, así que pendientes, ya que pinta para ponerse el doble de genial.

Yoshihito y Ryota Oshima (Expo Japan Mx)

Para ver la galería del evento entrar aquí.

¡Felicidades a todo el equipo que hizo posible este evento y que no me cabe duda, seguirá uniendo a México y Japón, en un lazo de hermandad infinito!

viernes, 9 de septiembre de 2016

Visita de los Maestros de Karate Dô, Kunio Murayama y Takashi Ota al Embajador Yamada


El 5 de septiembre el Embajador Akira Yamada recibió a los maestros de Karate Dô, Kunio Murayama (Shito kai Murayama Karate) y Takashi Ota (Kenginkan). El Maestro Murayama llegó a México en el 1970, época en el que todavía se conservaba el frenesí de los Juegos Olímpicos de 1968, pero el Karate Dô no era muy popular. El Maestro Murayama junto con el Maestro Ota viajaron a cada rincón de México para promocionar el Karate Dô. Hoy en día México es uno de países en el mundo en donde más se practica el Karate Dô.


El Maestro Murayama también le extendió una atenta invitación para asistir al 8o. Campeonato Mundial de Karate Dô Shitoryu (http://www.8thworldshitoryuchampionship.org/espanol/), a realizarse en la Ciudad de Monterrey, México, del 20 a 23 de del mes de octubre. A principios del mes de agosto, en la Ciudad de Río de Janeiro durante la 129ª sesión del Comité Olímpico Internacional (COI), se decidió que uno de los cinco nuevos deportes que estarán en el programa de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 será el Karate Dô. Esperamos que el Karate Dô sea cada vez más actico a través de estas competencias.

Rueda de Prensa de LiSA en México


Minoreba estuvo presenta en la rueda de prensa de LiSA, organizada por LoveJapan Entertainment en la que pudimos hacer algunas preguntas a la nenura en cuestión. Vimos a una LiSA muy linda y accesible, muy buena onda que atendió a cada una de nuestras preguntas. Aquí te dejo algunas cuantas preguntas que llamaron mi atención, y logré rescatar. Te dejo las respuestas que nos dio LiSA de forma interpretada, no tal cuál textualmente las dijo. También te dejo la grabación para que puedas escucharla y/o descargarla.


1. ¿Cómo es esa sensación / emoción de regresar a México?

LiSA: Estoy muy feliz de verlos a todos ustedes, y al ser la segunda vez que vengo a México, no me siento como si viajara a México... siento que regreso a casa, a mi hogar.

2. ¿Cómo recuerdas tu primera visita a México y cuáles son tus expectativas para esta segunda ocasión?

LiSA: A pesar de que en el concierto anterior fue sin acompañamiento musical, la gente se mostró muy entregada en el primer concierto, recuerdo el cántico de ¡OLE, OLE OLE!.

Fuera de eso,  algo que me ha sorprendido de mi carrera musical,  fue la vez que me corrieron de un escenario. Pero bueno, ahora que vengo por segunda vez a México y con toda mi banda, estoy ansiosa por ver la reacción de la gente.


3. ¿Qué artistas Japoneses e internacionales te inspiraron a ser cantante?

LiSA: Avril Lavigne, Blnk 182, entre otros.

4. ¿Cuáles son tus expectativas con respecto al nuevo escenario? (Plaza condesa)

LiSA: No he tenido la oportunidad de visitar el Plaza, así que aún no tengo idea de cómo aprovechar el escenario. ¡ESTOY EN CASA! (Risas)

5. Ahora que eres tan reconocida y famosa a nivel mundial ¿Cómo fue la transición de pertenecer a la banda Indie "Chucky" a la actualidad?

LiSA: Antes pensaba que la música era solo algo para mi y mi entretenimiento que la música era solamente para los fanáticos como yo. Sobre la marcha, me encontré con el "Anisong" que es uno de los mayores movimientos musicales de Japón.

6. @Blurysteria:  ¿Si no te hubieras cruzado con la música, que estarías haciendo de tu vida de no ser cantante?

LiSA: (mmmmm... pensando) (risas) Si no hubiese sido cantante, me hubiera gustado ser camarógrafa, dedicarme a algo que tenga que ver con la fotografía digital. Tomar fotos de objetos de diferentes países, así también como las calles.  He abierto mi cuenta de Instagram en la que este tipo de encuentros con otros países, se ven resumidas en una imagen y ahí subo esas fotografías (Por cierto, sigue a LiSA en Intagram)


7. De la última visita que tuviste en México para acá; ¿Qué sientes que ha cambiado o ha evolucionado a nivel personal?

LiSA: En mi primer concierto en México, en verdad creí que la gente se aburriría y se iba a ir a su casa, por el hecho de estar cantando sola, sin música de acompañamiento en vivo (pues en este caso, sólo fueron pistas pre grabadas), pero no fue así, a la gente le gustó mucho y se la pasó bien.

8 ¿Tienes algún artista Mexicano que te guste o te gustaría colaborar con alguno?

LiSA: (LiSA menciona el nombre de Juan Gabriel (risas)) En realidad yo no tengo mucho conocimiento sobre artistas Mexicanos. Cada vez que vengo a México, intento aprender un poco sobre artistas Mexicanos y esta vez aprendí sobre Juan Gabriel, me enteré que recientemente acaba de fallecer y me parece lamentable no haber escuchado más de él mientras estaba vivo, pero me gustaría saber más de él al respecto.

9. ¿Qué artistas de "Anisong" te influenciaron para cantar?

LiSA: Personajes que cantan usando su voz (No menciona un nombre en particular)

10. Con la posibilidad de estar en un evento grande, como por ejemplo, un ANIMELO SUMMER LIVE ¿Con qué otros artistas Japoneses te gustaría presentarte aquí en México?

LiSA: Me gustaría estar con BABYMETAL


11. LiSA, has viajado a muchos países al rededor del mundo ¿Qué es lo que distingue a México y que hace que te sientas como en tu casa?

LiSA: La forma en la que los fans se emocionan, reaccionan, se apasionan.

12. ¿Qué hace LiSA en un día normal fuera del escenario? ¿Tus comidas favoritas?

LiSA: En un día normal en el que no tenga nada que hacer, me pongo a ver películas. Mi comida favorita Japonesa es el "Nikujyaga" que es un estofado de patatas con carne, y mi comida favorita Mexicana son los tacos al pastor (risas... muchas risas)

Claramente no son todas la preguntas,  muchas de ellas no las logré entender o interpretar, pues tenían que ver con ánimes que no he visto, pero hubo una respuesta muy graciosa en la que mencionaba que le gustaría estar rodeada de chicos guapos... Golozota la condenada, no, no, no... una cosa terrible. pero bueno. Esto fue parte de la rueda de prensa, y creo que nos ha desglosado muchas de nuestras dudas existenciales.

Nos vemos en el concierto este Sábado en el Plaza condesa.

jueves, 8 de septiembre de 2016

Cobertura | Taller de moda en origami con Shingo Sato


El Istituto di Moda Burgo de la Ciudad de México fue la casa que alojó los pasados 5 y 6 de Septiembre el taller de Transformational Reconstruction (Transformación & Reconstrucción, ó TR) del diseñador y patronista japonés Shingo Sato. Las sesiones fueron de 9am a 6pm, donde los alumnos se enfrentaron a algo nuevo e inolvidable.


En las escuelas suelen enseñar métodos universales, con muchas normas y reglas para realizar una prenda, todo esto de forma muy rígida. Pero es cuando Shingo interviene con su humor y carisma a replantear la situación.


Primero explica como funciona el TR, como utilizar las pinzas de una forma diferente para editarlas, hacer volúmenes y figuras tridimensionales mediante costuras, drapeados y pliegues que nazcan de la misma prenda, dejando a sus alumnos sin palabras pues es una sacudida a lo que conocían.

Él comenta que es importante tener una acervo visual extenso de la cotidianidad, la arquitectura y más, la inspiración puede venir de donde sea. Es muy importante jugar con el papel y la tela, como en el origami, para generar algo interesante y tridimensional. Así suprime las líneas de costura tradicionales y los reemplaza por cortes asimétricos que dan como resultado un novedoso manejo de volúmenes.


Parten de las formas de un básico, posteriormente realizan trazos y cortes que permiten jugar a tal grado que un ejercicio puede ser aplicado hasta en las mangas. Inicialmente se realizan sobre manta, pero al final no hay límites con el material. Todos los conocimientos vistos sirven para descifrar aquellos patrones de prendas increíbles que muestran los grandes diseñadores o desarrollar los propios.

Al final, pudimos conversar un poco con Sato quien nos platicó como su técnica es muy intuitiva, donde no hay normas y se basa en la visualización. Es tanto para el experto como para el novato apasionado por la moda. Aunque nos marca que cada que da un taller verifica el nivel de sastrería en sus alumnos para poder enseñarles de la mejor forma posible.


Le preguntamos sobre como se siente al tener tres libros publicados con sus conocimientos a lo que muy humildemente nos contestó que no siente apego por ellos pues son su pasado. Él ve hacía el futuro, en nuevos desafíos y propuestas en la moda. De hecho, afirma que aprende mucho de las experimentaciones y equivocaciones de sus alumnos a quienes les fomenta el espíritu libre y desafiante para no limitar su creatividad y diseños.

Realmente es toda una visión este señor, partió de Japón donde las prendas tradicionales son muy sencillas, fue a Paris y Milán donde le abrieron el panorama más allá de lo imaginable. Fusionó sus conocimientos rígidos de la costura con la flexibilidad del origami dando como fruto el TR y decidió compartir ese conocimiento con el mundo.

Ahora te dejamos una breve video-reseña en conjunto con una entrevista en exclusiva que nos concedió Shingo Sato en persona para Asia~Stage:



Si te perdiste este taller, no puedes faltar a la Conferencia con Shingo Sato este sábado 10 de Septiembre en la Ciudad de México.


También puedes aprender más de él a través de su Facebook y Youtube.

martes, 6 de septiembre de 2016

Curiosidades | 6 datos del soju que debes conocer


Los amantes de Corea están acostumbrados a ver botellas de soju a su alrededor. Los curiosos lo prueban y hallan en él una bebida con años de tradición bastante agradable, y por supuesto lo vuelven parte de su cava o de sus favoritas, aquí te dejamos algunos datos curiosos que encontramos en un artículo muy interesante de la revista Koreana, en la cual, Ye Jong-suk, columnista de gastronomía y profesor de marketing de la Universidad de Hanyang, habla acerca de la historia y también de datos que nunca hubiésemos imaginado:

 

1. En Corea la beben en grandes cantidades


El año pasado los coreanos consumieron un total de 3,4 millones de botellas de soju. Esto asciende a una media de 88,4 botellas por adulto en términos anuales, o 7,4 unidades por mes. Increíble, recordemos que es un país tolerante al alcohol.

2. La bebida alcohólica por excelencia


Cuando se menciona el alcohol a los coreanos, al 65% les viene a la cabeza la palabra “soju”. Esto de acuerdo a un estudio realizado entre la población joven del país.

3. Originalmente, no es coreano


Por más increíble que parezca el licor no es originario de Corea, fue traído al país del kimchi por foráneos. Cuando la dinastía Goryeo gobernaba la península, los mongoles perpetraron y trajeron con ellos el soju.

4. Se llegó a elaborar de manera artesanal


En el período de Joseon muchas familias elaboraban alcohol en el hogar para su propio consumo, y varios textos recogen el sistema para producir soju destilado.

5. Hay de varios sabores

 

Cada región tiene sus propias formas de prepararlo, lo que permite diferenciar entre muchas famosas variedades, como el gamhongno con sabor a mijo, el jungnyeokgo que sabe a bambú tostado, el iganggo con sabor a pera y jengibre, y el samhaesoju elaborado con arroz glutinoso. Seguro muchos deseaos probarlos.

6. Su popularidad se va extendiendo

 

En 2011, la revista “Drinks International” mencionó que la marca Chamisul ocupó el primer lugar a nivel mundial en la categoría de bebidas alcohólicas; mientras que el tercer puesto fue para Cheoeum Cheoreom.

Definitivamente saber más sobre esta bebida no sólo te permitirá disfrutarla, sino impresionar a uno que otro despistado. Si quieres leer el artículo completo del profesor, te dejamos el link donde viene la historia completa de esta interesante bebida nacional aquí.

¿Has probado el soju? ¿Cuál marca prefieres?

LiSA, programa especial


Live is Smile Always - México, septiembre 2016

LiSA, la cantante de anisong más popular de los últimos tiempos regresa a México, y ahora por primera vez, con su banda. Celebra 5 años de carrera con su gira Hi FiVE la cuál lleva 16 conciertos agotados en Japón y de inminente presentación en México el 10 de septiembre en "El PLAZA".


En compañía de Love Japan Entertainment, promotores encargados de traer a esta genial cantante a nuestro país por segunda vez, preparamos una sesión especial dedicada a la música y trayectoria de LiSA.

En este programa repasamos su trayectoria musical, como son sus inicios en la agrupación indie "chucky" y analizamos como su camino al éxito y la cantante de super ventas que es al día de hoy no fue cosa tan espontánea como pudiera parecer con tan solo 5 años de carrera, ya que en realidad estamos ante una cantante con un buen camino recorrido, y sin embargo, sorprende que con lo joven que es tenga giras fuera de Japón, ganando el respeto y cariño del público de muchas latitudes.

Será un concierto memorable, eso si les puedo adelantar, ¿por qué? bueno, solamente hace falta dar una vuelta por Youtube y buscar algún live para darse cuenta, y es que el concierto promete y mucho. Se que muchos se quejan de que muchas veces solo viene la cantante a hacer acto de presencia, a cantar pistas (incluso playback), pero no se confundan, aquí tenemos a una artista en toda la extensión que comprometida con la cálida respuesta de sus fans el año pasado en "El Lunario" es que hizo un espacio en su ocupado tour, no para hacer escala en México, pero para venir a México directo desde Asia y con todo y banda.

Más información aquí.

Disfruten este divertido Descargar Podcast  (también aquí en nuestro mini sitio en Código CDMX), y estén al pendiente que tendremos muchas fotografías y una crónica completa de su concierto y rueda de prensa.


GENCO y Anime Latam te invitan a participar en la pasarela cosplay de Elfen Lied


Dentro de poco se llevará a cabo el Concierto con Orquesta de Cámara dedicado a la obra Elfen Lied de Lynn Okamoto en la CDMX, organizado por Anime Latam e impulsado por  la compañía japonesa GENCO.


En dicho sentido, se tendrá un concurso dentro de dicho evento, el cual consistirá en diseñar y portar un cosplay, kigurumi o botarga, basados directamente en los personajes de la serie de GENCO “Elfen Lied” o bien en los capítulos de la serie.

Cosplayer: Nekotori-chan
Fotografía: Max Sagan

Mañana 7 de septiembre es el último día para inscribirse, así que no lo piensen más y participen, ya que además de divertirse y ser parte del evento oficial dedicado a Elfen Lied, podrán ganar uno de los 3 lugares detallados a continuación:

1° Lugar:

2,000 MXN en efectivo cortesía de TanoshiRadio.com
Kit de regalos de Elfen Lied cortesía de Anime LATAM
Reconocimiento

2° Lugar:

$1,500 MXN en efectivo cortesía de TanoshiRadio.com.
Kit de regalos de Elfen Lied cortesía de Anime LATAM
Reconocimiento

3° Lugar:

Reconocimiento
Ipod Shuffle cortesía de TanoshiRadio.com

Los términos y condiciones aplicables a los premios le serán notificados al ganador al terminar el concurso.

Podrán encontrar el formulario de inscripción, así como el resto de bases del concurso aquí.

Cosplayer: KANA

Por otro lado, no olviden que el próximo 18 de septiembre se llevará a cabo tanto este concurso así como el concierto de cámara por parte de Ensamble Quimera, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Fotografía principal: Calssara

lunes, 5 de septiembre de 2016

G.L.A.M.S – DIO Tribute 2016 en México


El Festín del señor de la locura
Texto: Kryzalya
Fotos: Carlos Joaquín López Gutiérrez


Para aquellos con el privilegio del pase VIP, la antesala a esa noche en que uno de sus sueños se vería cumplido, se materializó en un autógrafo de cada uno de los miembros de la banda, así como una fotografía con todos ellos. Desde ese momento los chicos de G.L.A.M.S se mostraron amables y accesibles, ese detalle que hace de un grande, el más grande, dejando notar además su entusiasmo por la oportunidad de estar en el país en el que, dicho por Mikaru, deseaban estar desde que Dio - Distraught Overlord pisaba los escenarios.

 

La expectativa crecía como la espuma cuando los pases de tipo general entraron al recinto, signo de que todo comenzaría muy pronto. El evento comenzó al tiempo que fue prometido, sin demoras ni problemas técnicos que interrumpieran. Fue con el clásico "O fortuna" que el corazón de los presentes comenzó a acelerarse, era como abrir el telón para que G.L.A.M.S saliera al escenario.

 

Syu, fue el primero en aparecer de entre la oscuridad al final de las escaleras, lleno de entusiasmo y con esa sonrisa que lo caracteriza para tomar sitio tras la batería. Un más reservado, pero enérgico Tetsuto vino detrás y luego de acercarse a modo de presentación al público fue tras su bajo. Apareció entonces Erina con una entrada triunfal, elevando los brazos para obtener de todos un grito de euforia antes de ir en busca de su guitarra.

 

Pasó apenas un instante antes de que las voces clamaran "Mikaru, Mikaru, Mikaru" y éste apareciera desgarrando las gargantas de más de uno, "¿están listos?", preguntaba, "¡no puedo escucharlos!, ¡¿están listos?!", insistió antes de dar comienzo a su show. "The other side of the moon" abrió la noche, algunos coreaban, muchos otros aún no podían dejar de gritar y es que verlos por primera vez en el escenario era difícil superar. "Call my name" siguió en la lista, era reglamentaria la presentación del trabajo con el que G.L.A.M.S vería la luz en 2014 en el "Under the Moon Tour".

 

Una de las Favoritas y más aclamadas, "GOD Forsaken" siguió a la lista, continuando con el tributo a Dio vino "Byakuya - ni - moyoruhana" y antes de que Mikaru dirigiera unas palabras al público se escuchó "Garasu - no - umi". Luego de expresar lo asombroso que le parecía el público, Mikaru, en un bastante bien pronunciado español les dijo a todos "Mucho gusto, yo me llamo Mikaru, ¿cómo están?" y en busca de explicarse con fluidez, hablando en inglés nuevamente contó desde cuándo había estado soñando con venir a tierras mexicanas para luego volver a hablar nuestro idioma con la frase "es un honor conocerlos".

 

Vino después "12:00 AM", de G.L.A.M.S, luego "Last dance" de Dio. "Our freak show" fue la siguiente, donde Mikaru "enseñó" cómo acompañarlos y así, al ritmo de la frase "hey, everybody, oh come together", siguió la fiesta. "HAUNTING" prosiguió como una de las más coreadas, "Forgive me" también obtuvo mucha respuesta, qué decir de "Lord's prayer" y sobre todo "coma gold" donde todo se descontroló. Mikaru se lanzó al público en tres ocasiones, incluso Erina tocó sobre algunos de los presentes, terminando en el piso al volver al escenario, ¡el mejor caos de la noche!

 

Era el turno de Syu para calmar un poco la euforia y los empujones, pidiendo primero silencio absoluto, para gritar el "¡viva México!" que no podía faltar antes de decir que era tiempo de hacer un poco de ruido y deleitar los oídos con su show, mezclando sus habilidades no sólo en la batería, sino también como DJ; fue impresionante. Erina llegó entonces a ofrecernos un maravilloso solo que aunque breve, es digno de recordar. Un segundo aire y estaban todos listos para cantar "Carry down" a gritos, brincando junto a los chicos, en especial Erina, quien entregó toda su energía, saltando por casi todo el escenario de principio a fin.

 

Como penúltima pieza interpretaron "Wanderer" que toma el mismo sitio en el disco "Under the Moon", dando paso a la última canción de la velada, aquella que en alguna entrevista Mikaru confesara, sería la primera de todas las que ha compuesto, en que se mencionara un "te amo" y con la cual algunos terminarían con los ojos inundados en lágrimas, no sólo por la letra y el ritmo, sino también por saber que era el final de tan maravillosa noche; "The light of my life". Así concluyó la noche del Darkness Bright en México, dejando el eco de los gritos y la euforia en cada uno de nosotros. Agradecemos enormemente a G.L.A.M.S por tan maravillosa presentación, así como a J'Fest y al Street Team por hacerlo posible.