Concierto completo, Nobuo Uematsu con máscara de luchador inicio el concierto, aquí todas las interpretaciones. La Orquesta Sinfónica Nacional en el Auditorio Nacional.
domingo, 30 de marzo de 2014
Video: Final Fantasy Distant Worlds Mexico 2014
Concierto completo, Nobuo Uematsu con máscara de luchador inicio el concierto, aquí todas las interpretaciones. La Orquesta Sinfónica Nacional en el Auditorio Nacional.
Blade & Soul: Proyecto Kakkoii logra su meta
Hace algunas semanas les habíamos comentando de un nuevo proyecto que surgió en México, el cual lleva por nombre, Proyecto Kakkoii, el cual tenia como objetivo transmitir anime subtitulado en simultaneo como el portal de streaming Crunchyroll.
El proyecto en sí trataba de licenciar animes en México, comenzando con el anime de Blade & Souls, el cual se pedía una recaudación mínima de $67,500.00 pesos, y al parecer logro su objetivo, ya que el el proyecto recaudo $71,740.00 pesos, y como decía en su portal oficial, la serie comenzara a emitirse vía Youtube, 1 mes después de su transmisión en Japón.
Un dato a resaltar aquí, es que el mismo Director de Gonzo, Hiroshi Hamazaki, mostró un video donde efectivamente apoyaba este proyecto, y sin lugar a dudas logro su cometido, que era disipar muchas dudas y desconfianza que tenían muchos en este proyecto.
No cabe duda de que es una gran noticia para México, ya que si al proyecto le va bien como se ha visto, podría crearse un nuevo sitio para ver anime de manera legal como Crunchyroll, o Netflix.
MasQCineAsiatiko, revista digital sobre el cine asiático
Mundo Asiático México
MasQcineAsiatiko es una revista digital dirigida al publico que ama el cine de todos los géneros, pero particularmente el de Asia.
Ademas contiene muchas secciones como: música, doramas, anime, personajes, opiniones, galerías, en la red y muchas cosas mas del mundo asiatico.
Enero 2014, No 1:
Febrero 2014, No 2:
Marzo 2014, No 3:
Fuente: Mas Q Cine Asiatiko
sábado, 29 de marzo de 2014
CNBLUE en México 26 Enero 2014
Westwood Entertainment / Jimena Gadea © 2014
2014 CNBLUE WORLD TOUR
BLUE MOON [MÉXICO]
Tres días fue lo que duro la estancia en México de esta talentosa banda “CNBLUE” conformada por 4 integrantes Lee Jong Hyun, Jung Yong Hwa, Kang Min Hyunk y Lee Jung Shin, con mucho entusiasmo y energías brindando un súper espectáculo a seis mil Boices [fans] en las locaciones del Pepsi Center los cuales estuvieron presentes disfrutando de su prendido concierto.
El dia 25 de enero del 2014 se dieron cita muchos fans desde las 6 de la tarde en el Aeropuerto Benito Juárez Terminal 2 / internacional de la ciudad de México, con banners, trajes típicos, con muchas ansias de conocer a sus ídolos, coreando canciones y cantando cielito lindo recibieron al grupo los cuales arribaron en punto de las 7:52 pm para dirigirse a su Hotel a unos pasos de las instalaciones de donde se llevó acabo su concierto.
Por fin llego el día más esperado por todos, el 26 de enero, muchos seguidores de esta banda tan aclamada ya hacían filas afuera de las instalaciones del Pepsi Center los cuales ya estaban desde días acampando para tener un buen lugar, las filas estaban repletas y daban la vuelta a todo el recinto, aun así la taquilla seguía abierta, muchos medios de comunicación se acercaron a las filas haciendo entrevistas, los fans convivieron en las filas cantando canciones sin importar las condiciones ellos estaban en la espera de la hora en que se abrieran las puertas.
La hora por fin llego las puertas se abrieron para los fans a las 4:30 de la tarde organizados por zonas, el lugar estaba lleno, todo se tornó azul, la pantalla que se encontraba en el fondo del escenario mostraba una luna e imágenes de los chicos con fondo azul y una luna enorme como también imágenes del Blue Moon Tour ,dando pauta a la aparición de los chicos comenzando con mucha energía al ritmo de “Where You Are” provocando la euforia de los fans, hubo mucha interacción con los fans por parte de los chicos conforme se llevaba a cabo el concierto, saludando y presentándose en inglés y español, hasta decirle “hola” “hola mamacitas” “fiesta esta noche” desatando la locura entre sus seguidores.
Deleitando a la audiencia mexicana con la variedad de canciones,“Get Away”, “Coffe Shop”, “Wake up” entre otras; de los momentos que más se disfrutaron en el concierto fue un proyecto de los fans los cuales lanzaron burbujas al momento que los chicos cantaban “Love Light” creando un ambiente espectacular, siguieron con el itinerario de canciones creando sentimientos y entre lágrimas, saltos, coros, sonrisas y sueños realizados; se hizo una pausa para comenzar el encore iniciándolo con “Hey You” seguida por “Love Girl” y otras más la multitud estaba prendida, agradeció el amor hacia ellos, el líder del grupo Yong Hwa también hizo beat box divirtiendo a todos y con los demás del grupo dirigieron los gritos del público diciendo “derecha e izquierda; también improvisaron cantando“ Gracias México”, ”son los mejores”, ”mamacitas” en sus letras desatando los gritos del público, ellos no desperdiciaron ni un minuto para manifestar la gratitud que sienten por el apoyo y amor de sus fans, cantaron como última canción “Try Again Smile Again” dando fin al evento con una lluvia blanca de papelitos, sentimientos encontrados y con mucha satisfacción dio por finalizado el concierto no sin antes despedirse ellos con sus seguidores con la reverencia y dando las gracias, un momento muy conmovedor.
Setlist:
“Opening”
“Where You Are”
“Get Away”
“One Time”
“Man Like Me”
“Coffe Shop”
“Have A Good Night”
“Wake Up”
“Love Light”
“Feeling”
“These Days”
“Y,Why (Kor.ver)”
“Just Please”
“Tatto”
“In My Head”
“Intuition”
“I’m A Loner”
“Im Sorry”
ENCORE
“Hey You”
“Love Girl”
“Adlib Song – Feel Good”
“You’ve Fallen For Me”
“Love”
“Try Again,Smile Again”
Ya finalizado el concierto, los chicos se dirigieron a cenar al famoso barrio coreano hubicado en la Zona Rosa en un restaurante coreano llamado “Young Bing Kwan” ubicado en la calle Varsonia No. 13, Juárez, Cuauhtemoc, Ciudad de México, Distrito Federal; a las afueras del restaurante había un pequeño grupo de fans en espera de la salida de los chicos, los cuales al salir del restaurante, saludaron con un gesto ya que subieron muy rápido a sus respectivos transportes.
Al día siguiente, el día 27 de enero, el momento en que ellos tendrían que decir adiós a nuestra tierra azteca, con destino a Lima, Perú que partió a las 3:35 pm. Llego su staff acompañado con su manager a documentar primero; en los alrededores de la terminal ya se encontraban los fans esperando a despedir al grupo, faltando una hora y media para su vuelo arribaron ellos en 2 camionetas blancas, el momento había llegado, los fans se acercaron y seguridad estaba preparado para el descenso de los chicos, entre cámaras de fans y medios de comunicación los chicos se despidieron de nuestro país, ya cruzando las puertas para la sala de espera, los fans presentes con voz fuerte y a una sola voz gritaban CNBLUE repetidas veces para despedirlos; los medios de comunicación se acercaron a Boice que se encontraban ahí para entrevistarlos, fue sin duda una despedida tranquila, a ellos se les vio contentos y con muchas ganas de regresar a nuestro país.
Sin duda alguna uno de los mejores conciertos que se ha visto en México, entre luces azules, la mirada de los medios de comunicación nacionales e internacionales, la emoción y el amor que existe entre el grupo y sus boices, la mirada espectadora de las personas ajenas a este género, vivencias y aventuras que se contaran con el nombre de este grupo tan talentoso “CNBLUE”.
KondaKorea Staff F. ROMÁN
One Direction cantará el tema musical para el live-action de Suki-tte ii na yo
A través del sitio oficial de la película live-action basada en el popular manga shoujo de Kanae Hazuki, “Suki-tte ii na yo”, se ha revelado que la famosa agrupación One Direction será la encargada de poner el tema musical principal de la misma. Dicha canción será ni más ni menos que “Happily”, la cual pertenece a su álbum Midnight Memories que fuese lanzado en noviembre del 2013 y que hasta la fecha, ha vendido más de 4.5 millones de copias en todo el mundo, de las cuales, 400 mil han sido únicamente en Japón.
En dicho sentido, cabe mencionar que las ventas de totales de la banda superan 1 millón de unidades, lo cual ha roto récords tratándose de un grupo extranjero
Regresando a la película, Suki-tte ii na yo nos cuenta la historia de como Mei Tachibana (Haruna Kawaguchi) la cual ha pasado su vida hasta los 16 años sin novios y Yamato Kurosawa (Sota Fukushi), el cual es el chico más popular de la escuela, se terminan conociendo y por supuesto, enamorando.
El estreno del live-action de Suki-tte ii na yo está previsto para su estreno en Japón el próximo 12 de julio.
Les dejamos a continuación el teaser de la historia:
A su vez, les compartimos el primer flyer promocional:
Con información de Crunchyroll
Revista Digital: Sunday No. 3 Edición Marzo 2014
Revista mensual online enfocada en la cultura oriental.
Reseñas, noticias, tips, moda y belleza, música, recomendaciones y más.
viernes, 28 de marzo de 2014
Revista Digital: Sunday No. 1 Edición Enero
Revista mensual online enfocada en la cultura oriental.
Reseñas, noticias, tips, moda y belleza, música, recomendaciones y más.
Para ver la revista entrar aqui.
Revista Digital: Sunday No. 2 Edición Febrero 2014
Revista mensual online enfocada en la cultura oriental.
Reseñas, noticias, tips, moda y belleza, música, recomendaciones y más.
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miércoles, 26 de marzo de 2014
México: Dragon Ball Z La Batalla De Los Dioses próximamente en DVD & Blu-ray
On Screen acaba de anunciar que próximamente pondrá a la venta el DVD & Blu-ray de la película de Dragon Ball Z La Batalla De Los Dioses en México.
Aunque no confirman el día que saldrá a la venta, sí resaltan que saldrá en el mes de Mayo, además de preguntarle a los fans de la franquicia cómo les gustaría que fuera el contenido de los DVDs & Blu-ray.
Recordemos también que la película ya se encuentra disponible desde hace más de 1 mes en Netflix, con audio en Español y Japonés con la opción de subtitulos. Sin lugar a dudas es una gran noticia para los fanáticos mexicanos que esperaban tener la película en formato fisico.
lunes, 24 de marzo de 2014
La presencia de Hayao Miyazaki en el FICAGS 2014 no está confirmada
El problema se debió a un malentendido
Hace unas horas les comentamos la presencia del ex-director de cine Hayao Miyazaki en el Festival Internacional de Aguascalientes; sin embargo, los propios organizadores han aclarado a los medios que dieron como válido el hecho, la falsedad de la información; no se tiene contemplada la asistencia del creador dentro de las actividades del evento.
Si bien la noticia se tenía como cierta al estar su nombre en la sección de "Invitados Especiales"; todo fue un malentendido, pues sólo hacía referencia a la retrospectiva planeada dentro del programa.
Aunque sí existen platicas para una posible visita de Miyazaki, aún no se ha concretado nada al respecto. Desde este espacio nos disculpamos con los fans de Studio Ghibli, la gente del FICAGS y el público en general por atender a este error de interpretación, cosa que procuraremos no vuelva a pasar.
Con información de FICAGS
Reseña: Hiromi: The Trio Project 2014
Concierto en el Lunario del Auditorio Nacional. Marzo 21, 2014
Magnífica, avasalladora, delirante. Son algunos de los calificativos que podemos utilizar para describir la actuación que ofrecieron la noche del 21 de marzo el trío de músicos liderados por la pianista japonesa Hiromi Uehara (上原ひろみ) en el el último de sus 2 conciertos en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, recinto que — por cierto — celebra este año su 10º aniversario.
Acompañada por el bajista Anthony Jackson y el baterista Simon Phillips, quienes completan el llamado Hiromi: The Trio Project, la oriunda de Shizuoka dio inicio a la velada con Voice, tema principal del homónimo disco del 2011 y que reuniera por vez primera al ensamble estelar de la noche.
De semblante sencillo y frágil sólo en apariencia, Hiromi transfiere su ser al piano desde las primeras notas con una energía y desenfreno singular. En cada movimiento y cada gesto, es evidente la urgencia de Hiromi por utilizar su instrumento como medio de expresión, como si su vida se le fuera en ello. Tal vez por eso, durante su primera intervención al micrófono, Uehara agradeció al embelesado público por su asistencia y les pidió un simple favor, abstenerse de tomar fotografías durante su ejecución:
Hiromi se dijo feliz de estar por primera vez en México y se dio un tiempo para presentar y rendir el debido honor a sus acompañantes.
Anthony Jackson, el veterano bajista de aire afable, fue el encargado de marcar con sus seis cuerdas cada nota que salía expelida del piano Uehara. Siempre a cargo de la parte más sutil del coctel melódico, es asombroso contemplar en persona al autor de esos tonos tan discretos que, con sólo aguzar mínimamente el oído, pueden aislarse perfectamente de la mezcla y ser percibidos en su totalidad.
Simon Phillips, otro virtuoso por derecho propio, fue el hombre a cargo del departamento de decibeles. Músico que ha militado en numerosas bandas, su vocación metalera relucía en cada percusión, potenciando el ya de por sí extraordinario sonido de Uehara y dejando boquiabierto al público con su gran ejecución.
Luego de Voice (2011) y Move (2012), la colaboración entre estos tres artistas está por dar un nuevo fruto en la forma de Alive, disco que está planeado para ser lanzado en Japón en mayo de este año, y del cual el trío nos adelantó algunos temas, incluido uno sumamente juguetón que nos muestra nuevamente el nivel de naturalidad que ha alcanzado el sonido de Hiromi y sus asociados, en cuyos rostros se reflejaba el gozo puro por la creación musical. Un gozo que contagiaba a toda la audiencia, la cual nunca dejó de marcar el beat con sus cuerpos ni seguir con sus ojos el movimiento de cada uno de los músicos sobre el escenario.
En cierto punto, los reflectores brillaron únicamente sobre Hiromi quien, aún sin acompañamiento, impartió cátedra de improvisación y deleitó a la audiencia con su característica versatilidad, transitando con fluidez imperceptible de un ritmo a otro.
Finalmente, Jackson y Phillips regresaron al escenario para interpretar de forma integra la Suite Escapism: Reality, Fantasy e In Between para cerrar de forma apoteósica la noche.
Tratar de describir lo que sucedió durante esos últimos 30 minutos sería inútil. El público, sacudido hasta la última célula, demandó un tema más y su deseo le fue concedido cuando Hiromi, Anthony y Simon regresaron para tocar un tema más antes de despedirse en medio de una gran ovación, dando fin así a la segunda presentación en la capital de la pianista japonesa y sus igual de increíbles acompañantes.
Fotos cortesía del Lunario a través de @LunarioMx
viernes, 21 de marzo de 2014
Aparece la Jump Police para proteger al mundo
¿Un live action sobre la policía de la Shonen Jump? Así es y nosotros tenemos toda la información. Entra a nuestra nota y déjate arrestar por la diversión.
La policía de la Shonen Jump y sus revistas Jump Square, V Jump y Saiko Jump, se han unido para realizar este nuevo live action/comedia en la cual nos encontraremos a la patrulla de la Jump la cual además de estar encargada de proteger la paz de la tierra, nos darán un acercamiento a los mangas que se publican en las revistas.
Los protagonistas de esta serie serán Atsuhiko Nakata , el cual es un famoso fan del manga, la actríz Rika Adachi (a la derecha) y Rina Ikoma. Nakata será el jefe del escuadrón mientras que Adachi es la nueva miembro del escuadrón y Rina Ikoma es la analista de datos. En si, este nuevo live action servirá para darle un poco más de fama a los mangas de la Jump y platicar sobre ellos, todo esto en una historia un tanto divertida.
Tendremos que esperar para ver si cumple las expectativas.
Fuente: Oricon
Vía: ANN
Galería: Hiromi, The Trio Project 2014
Acompañada de Anthony Jackson y el baterista Simon Phillips, Hiromi Uehara se unió a #LUNARIO10 ofreciendo un concierto que incendió nuestro escenario. El 20 y 21 de marzo de 2014.
Latin Media Corp licencia y adquiere más doramas para América Latina
Es bien sabido que de un tiempo para acá, los doramas están gozando de gran aceptación en el público Latinoamericano, y es por esto que muchas veces se les da espacio en canales nacionales y regionales, muchas veces incluso en horario prime time.
Esto queda más claro con la adquisición y licenciamiento de más series asiáticas para nuestra región por parte de Latin Media Corp. El director general de esta licenciataria, José Escalante, lo confirma, además de destacar que cuentan con más de 40 títulos doblados al español.
Entre los nuevos doramas están Cásate conmigo y Mundos opuestos que estarán disponibles para los LA Screenings. Mientras que los títulos ya licenciados se conforman por Amor azul, Mil días de promesas, Tristeza en las estrellas, Amor en tiempo de invasión, Chicas de oficina, Pan, amor y sueños, Adonis, flor de invierno, Manny, Bella solitaria, El príncipe de la pasta, Eternos enamorados, Como aman los hombres, 300 años de amor, Máscara de cristal, Agencia de enamorados y Nueve.
La adquisición de estos contenidos surge debido a que la demanda por producciones asiáticas ha crecido bastante desde hace algún tiempo.
jueves, 20 de marzo de 2014
Lunafly Reportaje Especial
Por: Pamela
LUNAFLY debuto en septiembre del 2012 bajo el sello de Nega Network. A poco tiempo de haber debutado LUNAFLY ha visitado países como: Japón, Malasia, Singapur, Filipinas, Túnez e Indonesia. En este 2014 realizaran su primer tour por el continente americano siendo México, Guatemala, Costa Rica y Brasil los países en los que LUNAFLY ofrecerán presentaciones.
miércoles, 19 de marzo de 2014
Crónica: ¡Distant Worlds en México!
¿No pudiste asistir a Distant Worlds, Music From Final Fantasy? Mira nuestra crónica de todo lo que ocurrió en este gran evento.
Además de las gráficas, mecánicas, historia y personajes, la música juega una parte muy importante en la industria de los videojuegos: desde las primeras melodías en 8 bits hasta piezas sinfónicas basta con escuchar algunas notas para recordar alguna escena en especial o lo mucho que sufrimos al intentar “matar a un jefe” para pasar el nivel. Los conciertos temáticos se han vuelto muy populares alrededor del mundo, presentaciones como Videogames Live y The Legend of Zelda: Symphony of the Godesses han sido el disfrute de los fanáticos y en esta ocasión fue el turno de Final Fantasy: Distant Worlds, que llegó a México para demostrar que la saga tiene mucho que ofrecer musicalmente.
La cita fue a las 8:30 pm en el Auditorio Nacional, pero desde horas antes era posible ver a los asistentes en las inmediaciones del recinto, intercambiando códigos o simplemente platicando con sus amigos. Gorros de chocobo y algunos cosplays no podían faltar para la ocasión.
Entrando al Auditorio ya se podía ver a la Orquesta Sinfónica Nacional afinando sus instrumentos cuando de repente entró al escenario un enmascarado misterioso: nada más y nada menos que Nobuo Uematsu, compositor de la mayoría de las piezas de Final Fantasy en casi 30 años de carrera, que tomó su lugar entre el público donde también estaba Shinji Hashimoto, productor de la franquicia. Después entró en escena Arnie Roth, director de la orquesta y dio comienzo el espectáculo.
Junto con las primeras notas, en las pantallas empezaron a proyectarse escenas que recordaron el camino que ha recorrido Final Fantasy desde el NES hasta las consolas de última generación. Después del preludio, la primer pieza fue a tocar fue “Liberi Fatali”, de Final Fantasy VIII, juego al que se le dio más importancia en el setlist con 4 actos.
Para la interpretación de ciertas piezas, se requirió la presencia de invitados especiales en el escenario, como Pablo Domínguez y su guitarra en Dear Friends y Vamo alla flamenco y Mariano Fernández, Saira Velázquez y Rodrigo Petate para la ópera de María y Draco, tema de Final Fantasy VI, narrada por Mario del Río.
Los mejores momentos de la noche se vivieron con el tema de Chocobo al más puro estilo latino, criaturas emblemáticas de la saga, y con “One Winged Angel”, tema del villano favorito de muchos, Sephiroth. En esta última pieza Nobuo Uematsu se unió al coro.
Setlist:
- Prelude
- Liberi Fatali – Final Fantasy VIII
- Victory Theme (Final Fantasy Series)
- Opening – Bombing Mission – Final Fantasy VII
- Dear Friends – Final Fantasy V
- Vamo’ alla Flamenco – Final Fantasy IX
- Fisherman’s Horizon – Final Fantasy VIII
- The Dalmasca Estersand – Final Fantasy XII
- Theme of Love – Final Fantasy IV
- Don’t Be Afraid – Final Fantasy VIII
- Chocobo Medley
- Battle Medley (Battle at the Big Bridge – Final Fantasy V, Fight with Seymour – Final Fantasy X, Let the Battle Begin! – Final Fantasy VII, Victory Theme)
- To Zanarkand – Final Fantasy X
- Light Eternal – Lightning Returns Final Fantasy XIII
- Ronfaure – Final Fantasy XI
- Not Alone – Final Fantasy IX
- The Man With The Machine Gun – Final Fantasy VIII
- Opera “Maria & Draco” Complete – Final Fantasy VI
- Main Theme (Final Fantasy Series)
- Victory Theme – Nobuo Uematsu con Kazoo
- One Winged Angel – Final Fantasy VII
domingo, 16 de marzo de 2014
Mirai Nikki y Deadman Wonderland: Mangas llegarán a México
Por: Miky de la Cruz
Recientemente Editorial Kamite ha comunicado por medio de su pagina oficial de Facebook, que próximamente pondrá a la venta los mangas de Mirai Nikki y Deadman Wonderland.
Aún sin dar fechas de cuando pondrán a la venta los mangas, sin lugar a dudas es una gran noticia para los lectores mexicanos, ya que si la ventas van bien muy posiblemente traigan otros mangas del mismo género, ya que recordemos que también Editorial Kamite tiene a la venta el manga de Hellsing.
Próximamente se pondrán a la venta más mangas en el país por parte de otras editoriales, lo cual es muy buena señal, indicando que en México podría volver la venta de mangas como lo fue en los años 90's.
sábado, 15 de marzo de 2014
Hayao Miyazaki, invitado de honor del FIC Aguascalientes
RetornoAnime
Por: Marmot
Por: Marmot
El Festival Internacional de Cine de Aguascalientes anuncia que para su edición del 2014 tendrá de invitado de honor al país de Japón y anuncia que el legendario director Hayao Miyazaki de Studio Ghibli será uno de los Invitados de Honor, algo que sorprende al medio debido a que es bien conocido que Miyazaki sale rara vez de su natal Japón.
De momento no hay más datos sobre cuáles serán las actividades de Miyazaki en FICAGS, mientras esperamos más información les dejamos este video del evento.
El Festival Internacional de Cine de Aguascalientes se llevará a cabo del 11 al 18 de abril en la ciudad de Aguascalientes.
Vía: Chikiotaku
Visual Kei: ¡Proyección de Angelo y Penicillin en el D.F.!
RetornoAnime
Por: Marmot
Por: Marmot
¡Para los amantes del Visual Kei, tenemos una proyección que organiza Live Viewing Japan que les va a encantar!
El próximo 27 de Marzo a las 7:00 pm en Cinépolis Fórum Buenavista se proyectarán dos conciertos muy especiales, el primero es de la banda Angelo (Antes PIERROT) “TOUR 12-13 REFLECTIONS IN THE RETINA Count Down Live at Sonic Hall” el segundo es de la banda Penicillin con su “20th Anniversary LIVE FINAL ~HAPPY BIRTHDAY & VALENTINE’S DAY LIVE”
Los boletos estarán en taquilla próximamente a un precio de $100 mx cada uno.
Angelo (Antes Pierrot)
Angelo es una banda japonesa formada en 2006 por ex-miembros de la legendaria banda “PIERROT”, Kirito, Kohta y Takeo. En Agosto 2011 celebraron su quinto aniversario y añadieron dos guitarras más a la banda, una de ellas es Karyu ex miembro de D’espairsRay.
Penicillin
Penicillin es una banda japonesa formada en 1992. Este 2014 celebran su 20 aniversario con este concierto que se llevó a cabo el 16 de Febrero del 2014. Se les reconoce como una de las bandas más importantes del moviemiento visual kei de los 90′s, apareciendo en el álbum de covers “Crush! 90′s V-Rock Best Hit Cover songs”, “Counteraction – V Rock” y en “V-Rock Disney” dónde realizaron el cover del tema “Hawaiian Roller Coaster Ride” de Lilo & Stitch.
¡No te pierdas de la oportunidad de ver a estas bandas emblemáticas del Visual Kei en Japón en la pantalla grande!
viernes, 14 de marzo de 2014
‘Distant Worlds’ en México: una fantasía duradera / NEET
Una, dos, quince, treinta y dos personas frente mío, haciendo fila. Esperando turno para posar sus traseros en un brevísimo espacio, apenas silla, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Junto a otras cinco o siete mil personas. Ha pasado poco tiempo, pensé entonces mientras escuchaba por catorceava ocasión, nervioso, el “tercera llamada” de un insensato maestro de ceremonias.
Ha terminado la espera…
Veintisiete años en el pasado, Hironobu Sakaguchi estaba seguro de retirarse de la industria del videojuego. Cuatro años antes había entrado al circuito en una compañía propiedad de Masafumi Miyamoto, Den-Yu-Sha, y el software que para ellos había desarrollado habría sido del todo irrelevante.
Cuando en 1986 Miyamoto fundó Square como una división dedicada al desarrollo de videojuegos —tras el rotundo éxito que la incipiente industria había probado ya con juegos como Donkey Kong y Super Mario Bros—, Sakaguchi comenzó a gestar su carta de despedida; un juego de rol con batallas por turnos. A su último esfuerzo quiso llamarlo Final Fantasy (“Última fantasía”).
El juego necesitaba música, por supuesto, así que acudió a Nobuo Uematsu, un joven y desconocido compositor que había entrado a trabajar en Square el año mismo de su fundación, junto con él.
Sakaguchi confió entonces en Uematsu para sonorizar su obra final. Ni en sus más remotos sueños pensó que la franquicia a la que entonces había dado vida se mantendría vigente y a la vanguardia más de medio siglo después, inspiraría una veintena de títulos y se convertiría en uno de los más insignes pilares de la industria del videojuego. Pieza fundamental del cómo entendemos el entretenimiento interactivo.
Altas y bajas ha habido en la calidad de los juegos, claro está; en la dinámica de la batalla, en la programación del producto, en la inspiración de la trama. Una constante ha brillado, sin embargo: su música.
Dígase en alto: Nobuo Uematsu
Luminoso claroscuro
Noche de doble matiz, caracterizada por la pobreza musical y la desbordante emoción de un escucha quizá demasiado ajeno al deleite del oído y demasiado susceptible a las menores expectativas. Una noche plagada por la ineficiencia técnica de una orquesta que ha demostrado carecer de verdadera versatilidad para interpretar los complicados acordes de la composición contemporánea del nicho. Agrupación que se ha visto numerosamente obligada —parece claro— a ofrecer recitales del repertorio más variado con un tiempo de preparación que se antoja, a todas luces, injusto.
Para ellos y para el público
Recordarán que el año pasado la misma orquesta encabezó dos recitales inspirados en las composiciones de Koji Kondo (y compañía) para The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses. Recordarán como, en su momento, señalamos en este espacio deficiencias similares en la noche de su debut (septiembre) y aplaudimos la notable mejora mostrada en su presentación decembrina.
Los músicos habrían tenido tiempo
Hablábamos, empero, de un doble cariz en la noche, marcada, sin duda, por el entusiasmo de todos los presentes. Y un entusiasmo que se vio intensificado por una variable determinante: la presencia de Uematsu en el auditorio.
Pocas veces se tiene la oportunidad de escuchar un concierto del tipo al que atiende el autor de la música, y menos que éste se haga acompañar del productor de alguno de los juegos más significativos a los que él ha brindado identidad sonora: Shinji Hashimoto (actualmente a la cabeza del atropellado proyecto Final Fantasy XV).
Nobuo Uematsu, “Nobu-san”, como gusta llamarlo Arnie Roth (espléndido director que durante siete años ha dado la vuelta al mundo presentando la música de Final Fantasy), no sólo asistió en calidad de escucha, sino que en varias ocasiones saltó al escenario como un niño emocionado ante el entregado reconocimiento de la audiencia a la obra que durante más de un cuarto de siglo ha hecho para encumbrar el entretenimiento interactivo como verdadero arte. Uno que es digno de celebrase con orquesta completa, a cientos de miles de personas alrededor del mundo.
No. Uematsu no se resistió ante la oferta de venir a México, no se negó a desfilar frente al público a tomarse fotos con sus seguidores; tenía él que dar la bienvenida al respetable con una máscara de luchador en el rostro, tenía que interpretar en trompetilla burlesca la brevísima fanfarria de victoria que escribiera hace tanto tiempo para el primer título de lo que ha sido su más reconocida y mejor obra. Sí. Uematsu tenía que entregarse al público, tenía que correr por todo el entarimado para colarse en el coro a interpretar a voz viva el tema por el que es, quizá, más querido: “One Winged Angel”, mejor conocido como el tema de Sephiroth, ideado para Final Fantasy VII.
Una noche que permanecerá, sin duda, en el recuerdo de los asistentes y, me queda claro, en el anecdotario de Nobu-san.
Omake
¿Se les ocurre algo mejor?
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