Taller: Introducción al dibujo de la Animación Japonesa con Edo Haruma

RetornoAnime
Por: Marmot

Si eres de la Ciudad de México y sueñas con trabajar en la industria de la animación o quisieras aprender un poco más de esta este taller no te lo puedes perder. Impartido por Edo Haruma quién tiene más de 10 años de experiencia en la industria del entretenimiento en Japón, este taller tiene como propósito que los asistentes experimenten de primera mano cómo es el proceso de creación de la animación japonesa.

Si tu sueño es ser animador, en el taller aprenderás mediante ejercicios prácticos las técnicas básicas de animación y las herramientas existentes. Este taller va dirigido a Animadores 2D, pero las técnicas y la teoría son útiles para cualquier área de creación visual. ¡Si eres ilustrador, diseñador, animador 3D, cinematógrafos, etc este taller es para tí!

Taller: Introducción al dibujo de la Animación Japonesa

Programa de actividades:

Día 1:
Breve descripción del proceso de creación de una animación
Sheet de animación, diferencia entre genga (原画) y doga (動画)
Trazo de doga, características y calidad de línea
tumesiji (ツメ指示) con forma de pescado
Ejercicio de doga #1

Día 2:
La utilidad del Quick Check
Ejercicio de doga #2
Cortes, el Storyboard y sus elementos
Layuout, cutting, 2gen (二原)
Especificaciones de fondo y diseño de personajes

Día 3:
Introducción a la perspectiva y nivel de vista
Ejercicio de Layout #1. tome 止め　o encuadre fijo y movimientos de cámara
Movimiento, pensar en tiempo y distancia
Importancia del Yobidosa (anticipación – 予備動作) y Merijari (メリハリ)
Ejercicio de Layout #2 (personaje en movimiento)

Revisión de carpeta:
Aquellos participantes que requieran una retroalimentación personal de sus trabajos, se les invita a que traigan consigo sus sketches, animaciones, etc.

Cupo limitado: 20 personas

Fecha y horario:
12, 13 y 14 de Diciembre del 2013
De 16:00 a 20:00 (4hrs por dia, 12 horas en total)

Lugar:
Tenayuca 55, 7° piso Col. Letrán Valle, Delegación Benito Juárez
C.P. 03650, México, D.F. Cerca del metro División del Norte.

Material incluído:
El taller incluye el material básico para realizar los ejercicios:
Tap de animación, papel y hojas de animación.

Los asistentes deberán traer consigo el material con que habitualmente dibujan en forma tradicional, es decir lápiz o lapicero, goma, sacapuntas, etc. Traer también lápices de colores, no importa la calidad. Aquellos que tengan mesa de luz portátil también se recomienda que la traigan consigo para tener una experiencia mas cercana al trabajo real.

 

Inscripción e informes:

Cuota de recuperación y forma de pago: $650 mx.

1) Informes e inscripciones: Teléfono: 044 (55) 5437-1520 / e-mail: chanbara.contact@gmail.com

2) Realiza tu pago después de llamar a la siguiente cuenta:
BBVA BANCOMER
JORGE RAMON HERNANDEZ SALCEDO
No DE CUENTA : 0447400012
CLAVE INTERBANCARIA:     012180004474000126

3) Envía la ficha de depósito scaneada o una foto de la ficha al siguiente correo electrónico:
chanbara.contact@gmail.com (Incluir nombre o seudónimo y teléfono)

Becas:

La intención del taller es promover el conocimiento de la manera más económica posible. Si estás interesado en la animación y el costo de admisión esta dentro de tus posibilidades económicas aparta tu lugar lo antes posible. Para aquellas personas que no puedan pagar el costo de admisión pero tengan mucho interés en asistir están reservados 2 lugares para becas. El proceso para obtener la beca es el siguiente

1. Enviar un mail con la siguiente información : chanbara.contact@gmail.com

• Una liga donde pueda ver varios de tus dibujos, ilustraciones, etc. o adjuntar al mail con algunos trabajos scaneados (no mas de 8mb)
• Nombre (no es necesario poner nombre completo)
• Edad
• Razón por la cual te interesa asistir al taller (breve, un párrafo es suficiente)
• Correo electrónico y teléfono para ponerse en contacto en caso de ser seleccionado.

2. Estar 99.9% seguros de que pueden asistir todos los días del taller.

En caso de ser seleccionado te contactaremos por mail o por teléfono un fin de semana antes de que el taller comience (7 o 8 de diciembre). El criterio de selección no es únicamente la calidad de los trabajos que muestren, aun cuando consideres que tus dibujos no son muy buenos no te desanimes y aplica.

Requisitos y aclaraciones importantes

El taller NO se enfoca en enseñar a dibujar la figura humana o personajes con ojos grandes. No es necesario ser un experto pero se recomienda altamente que los participantes tengan práctica en dibujar rostros y figura humana sin importar su estilo (anime, comic, realista, etc.).

El taller habla de animación japonesa, pero el propósito no es reunirse para socializar y platicar de nuestras series favoritas. El objetivo del taller es mostrar las técnicas de animación japonesa desde una perspectiva 100% práctica y está dirigido a dibujantes aficionados, estudiantes y profesionales. Se requiere que los participantes tengan al menos 15 años de edad.

No se permite la grabación de video o audio del taller.

El taller describe el proceso de la animación tradicional (2D) desde cero. Por este motivo animadores en 2D experimentados seguramente encontraran el contenido del taller muy básico, pero estoy seguro que habrá oportunidad para conversar acerca de técnicas mas avanzadas.

exist†trace y Girugamesh manda saludos a México y los invita a sus proyecciones en Diciembre en México 2013

Konnichiwa Festival

Saludo de Girugamesh a México, los invitan a ir a su proyección en Cinépolis Universidad este próximo 8 de Diciembre.


exist†trace invita a todos a ver su concierto ONE MAN SHOW "Just Live a Virgin" en el Cinépolis en Plaza Universidad.


Página web, Facebook y boletos

Lupin III tendrá live action en el 2014

ANMTVLA
Por: Luis Beltran Romero

Los japoneses siguen invirtiendo fuertemente en adaptar mangas al formato de live action para cines. Luego de las exitosas experiencias con Uchuu Kyoudai y Samurai X, llegó el momento de que otra serie de gran éxito ganase su versión con actores de carne y hueso: Lupin III.

La producción de la película basada en el manga creado por Monkey Punch ya comenzó y el elegido para el papel de protagonista fue el actor Shun Oguri (Hana Yori Dango, Detective Conan). En el elenco además están Meisa Kuroki (Space Battleship Yamato, Crows Zero II) como Fujiko Mine, Tetsuji Tamayama (NANA, Casshern) como Daisuke Jigen, Gou Ayano (Helter Skelter) en el papel de Goemon Ishikawa y Tadanobu Asano (Thor, 47 Ronin) interpretará al Detetive Kōichi Zenigata. El live action contará además con guión de Mataichirō Yamamoto (Crows Zero, Azumi) y dirección de Ryūhei Kitamura (Azumi).

El largometraje mostrará cómo los cinco personajes se conocieron y formaron el "equipo Lupin". También se creó un personaje original llamado Michael Lee, que será el gran enemigo de Lupin. El papel será hecho por el taiwanés Jerry Yan (uno de los miembros del grupo F4). Completan el elenco el actor surcoreano Kim Joon (de la versión coreana de Hana Yori Dango) y el tailandés Thanayong Wongtrakul (The Man From Nowhere). El live action de Lupin III está previsto para estrenarse en el verano del 2014 en Japón.

El manga comenzó a ser publicado en 1967, y cuenta con varias series de anime, películas y OVAs. En diciembre del próximo año también está previsto el lanzamiento del largometraje animado Lupin III VS Detective Conan The Movie, que reunirá al ladrón con el mayor detective de todos los tiempos en una aventura inédita.

En Latinoamérica, Lupin III es conocido por la primera serie transmitida por Locomotion y (bajo el título de Cliffhanger) y por la películas lanzadas en DVD (Castillo de Cagliostro).

México: Cámara de Diputados examina regular videojuegos

ANMTVLA
Por: Miky de la Cruz

La Cámara de Diputados de México examina reglamentar contenidos audiovisuales (Televisión, Radio,  Cine, y Videojuegos), para según ellos disminuir la violencia en los niños.

Este es un extracto de la pagina oficial de la Cámara de Diputados de México:

"La Comisión de los Derechos de la Niñez de la Cámara de Diputados analiza una propuesta de la Asociación a Favor de lo Mejor para que en las leyes secundarias de la reforma en Telecomunicaciones, se regulen los contenidos violentos, sexistas y promotores de adiciones en la radio y la televisión.

Gabriela Delgado Flores, directora del Observatorio de Contenido de esa agrupación, explicó, al entregar sus propuestas a los diputados, que la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE) advirtió que los niños pasan 562 horas al año en el aula escolar, pero mil 569 frente al televisor. (Sin especificar de donde saco la información).

Por su parte, la diputada María del Rosario Merlín García indicó que es urgente atender el tema de los videosjuegos en la vida cotidiana de los niños porque se basan totalmente en la violencia y está demostrado que nuestro país tiene el nada honroso primer lugar en videojuegos. (no especifica en qué tabla, ni en sí a que se refiere con esa declaración)".

Esto sin duda alguna da entender que las autoridades (independientemente de cualquier país) abordan el tema, sin tener el conocimiento de la misma.

Un claro ejemplo, de que siempre se buscaran chivos expiatorios, o alguna forma de publicidad para el beneficio de algunos; recordemos que en México casi todos los viodejuegos son importados, mayormente de Estados Unidos, donde ya traen su respectiva clasificación por la ESRB (Entertainment Software Rating Board, organismo encargado de clasificar software de entretenimiento en Norteamérica), que desafortunadamente muchísimos padres pasan por alto, o no saben como es la clasificación de los juegos que le compran a sus hijos, originando como consecuencia un mal entendimiento de la misma.

Highschool of the Dead se estrenará en México por canal Pánico

Gentokyo

Por: NicoleToderas 

Hace unos días se reveló una noticia que puede ser genial para aquellos fans de Highschool of the Dead y es que según lo visto en un comercial del Canal Pánico, dicha serie será emitida en tal espacio en japonés y con subtítulos en español. Cabe mencionar que dicho comercial no especifica la fecha ni horario de estreno, pero sin duda los seguidores de esta serie se pondrán muy contentos.

Chequen a continuación el vídeo del cual les hablo:


Para aquellos que no lo conozcan, Pánico es un canal mexicano que pertenece a TVC Networks y está dedicado a mostrar contenidos de temática gore, terror, suspenso, zombies, y mucha cosas por el estilo.  Este canal se encuentra disponible con la operadoras MegaCable, MasTV, Telecable, Cablevisión y Cablecom.

A todo esto yo solo tengo una duda, ¿Será que acaso la televisión de paga en México adoptará de nueva cuenta al anime?

Así estuvo el J’Fest 2013

El Vortex
Por: Lucy “HIKARI” Miguel
Fotos de Rocksmanx Advance

Largas filas para comprar comida, bebidas extrañas como agua de horo horo, stands repletos de peluches, juguetes, pelucas y artículos para adornar escritorios, era lo que se lograba ver en el autodenominado festival más grande de música asiática en México, o, como nosotros lo conocemos, el J’Fest.

 

Cierto es que le hace honor a eso del festival más grande de música porque hasta el momento no se ha conocido otra iniciativa igual; además, el esfuerzo, tiempo y dinero invertidos en el proyecto son evidentes desde que vemos el cartel de las bandas hasta la presentación de los invitados especiales traídos desde el lejano oriente.

Aunque no es una convención de historietas y anime, se alcanza a notar la influencia de algunos mangas o series japonesas en los asistentes, y ¡cómo no! Si es gracias a éstos que muchos nos convertimos en fanáticos de la j-music y el k-pop.

El evento llevado a cabo en Expo Reforma se dividió en tres áreas diferentes: dos dedicadas a Japón (Shibuya y Akihabara) y una más a la cultura coreana que cada día toma más fuerza (Hongdae).

Los pasillos de las tres áreas se veían repletas tanto el sábado como el domingo; aunque a algunos de los representantes de stands les daba la impresión de una afluencia menor que en otros años, a diferencia de los encargados de los puestos de comida asiática y, sobre todo el Maid Café, los cuales no dirían lo mismo.

¿Qué le faltó entonces al J’Fest para ser perfecto y cuáles fueron sus aciertos?

Qué sí

La organización para entrar al evento se lleva una paloma gigante, pues había diferentes stands que agilizaban el proceso de entrada entre quienes habían adquirido su jpass (para acceso ilimitado los dos días) y quienes habían comprado el pase normal.

El cuponero: que en un evento te regalen cupones de descuento para diferentes stands es una grata sorpresa, es como un reconocimiento a tu asistencia.

Los stands de comida: disfrutar de comida asiática difícil de encontrar en un día común también es un regalo. Las filas fueron inmensas durante todo el día y la atención también fue ejemplar, siempre con una sonrisa y hasta con servicio a la mesa en un pequeño Maid Café que llamó la atención de muchos (sí, masculino) asistentes.

Los cortes de cabello al estilo japonés y coreano, que incluían el corte, lavado, planchado o peinado.

Espacio para los clubs de fans: entre los que se encontraban los de los clásicos X-Japan, Asia Kung Fu Generation, L’arc en ciel, Arashi y los más modernos como Hanato y Kanjani 8.

La exposición de Agarwen: lo único que puedo decir es qué dibujos más espectaculares y qué padre haber tenido al autor dando autógrafos.

Las conferencias: anuncios de Madness Films, de Kokuban y de Crunchy Roll adornaron los escenarios y emocionaron a los fanáticos con los estrenos de clásicos filmes de animación japonesa en cines nacionales y series para el 2014.

Las presentaciones de bandas nacionales y cuerpos de baile: apoyar el talento mexicano siempre será un acierto, desde los grupos idols con jovencitas bailando en atractivos mini trajes hasta las bandas con el mejor rock en japonés deleitaron a sus seguidores y al público que los veía por primera vez.

Los invitados internacionales: la presencia de Aki Akane con un concierto en el que incluyó su habilidad para dibujar y escribir en español, y la presentación de Nemesis volviendo loca a más de una jovencita, son los eventos que marcaron esta edición y que nos hacen darnos cuenta de todo el trabajo detrás del J’Fest.

Qué no

Desde mi punto de vista, el J’Fest es una idea genial en muchos sentidos; el principal, pienso, es poder disfrutar de nuestros artistas favoritos completamente en vivo y por un precio muy bajo. Sin embargo, creo que aún le falta madurar, ¿por qué?

Más que un festival de música, me dio la impresión de estar en una convención, pero sin anime. Los stands de peluches, pelucas, juguetes, artículos varios y comida, estaban ordenados como si estuviéramos en la TNT o La Mole (pero sin anime).

Entiendo que ponerlos frente a los asistentes para que los vean antes de llegar al escenario es una buena justificación. No obstante, creo que el orden que les dieron restó importancia al evento como festival de música.

Prácticamente, el único stand vendiendo discos de música se encontraba en Shibuya y era Ichigo Pop. ¡Era el momento de consumir los CDs y DVDs de nuestros cantantes favoritos”, y no había una gran oferta.

Arriba les mencioné que un acierto fue darle espacio a los clubs de fans, pero el error fue colocarlos en las orillas lejanas. Aunque tenían carteles con colores, concursos y música, ¿cómo logras llamar la atención cuando los colocas lejos de todo lo demás? Durante el tiempo que estuve ahí, sólo un par de veces vi que se acercaran a ellos.

Los escenarios: Si estamos hablando de un festival de música, supondríamos que lo principal son los espacios donde se presentan los invitados, especialmente si vienen del otro lado del mundo. Sin embargo, creo que en esta ocasión, fue reducido y poco visitado. Los escenarios pasaron a un segundo plano.

Claro que, al mencionar todo esto, no adopto una postura negativa hacia el J’Fest y mucho menos demerito el esfuerzo de los organizadores, porque nadie se había atrevido a hacer algo como esto antes y porque entiendo perfectamente que no es cosa sencilla preparar un evento de esta magnitud, mucho menos gratis, especialmente cuando traes a grandes estrellas como Aki Akane y Nemesis. No obstante, creo que sí le hacen falta detalles que lo conviertan en el Festival de música que quiere ser.

Aplaudo el trabajo de los organizadores, aplaudo la asistencia al evento, aplaudo a los grupos que se presentaron y la presencia de las marcas y empresas que creen en este proyecto y lo apoyan. Sé bien que estos son los pasos necesarios para que después podamos disfrutar del J’Fest en otros lugares y no sólo en Expo Reforma.

Si asististe al J’Fest, cuéntanos cuáles fueron tus impresiones, qué fue lo que más te gusto y qué no. Y también dime si fuiste de los poquísimos afortunados que vio pasar a Aki Akane detrás de la multitud (como yo), o de los que sólo se fijó en el escenario y hasta que te dijeron lo sucedido supiste que prácticamente chocó contigo.

Otaku 101: ¿Qué es y que hace un Productor de Anime?

RetornoAnime
Por: Marmot

Hoy les tenemos un post que les va a encantar si su sueño es ser animador en Japón o saber más acerca de la industria del anime, este post es escrito por Edo Haruma, un talentoso ilustrador mexicano que vive en Japón trabajando haciendo anime, ha trabajado para diferentes estudios en títulos muy recientes como Shin Sekai Yori, Thundercats, Kingdom y Kill La Kill, Ace of Diamond, Magi: The Kingdom of Magic entre muchos otros.

 

¿Qué es un Productor de Anime?

Entre los jóvenes que aspiran a trabajar en la industria del anime es común encontrar confusión y desconocimiento de otros roles.

Este fenómeno lo he visto en Japón en workshops de aspirantes a convertirse en animadores y los animadores que comienzan su carrera. También observe las mismas inquietudes durante las pláticas que he impartido en México y algunos comentarios en mi DeviantArt.

Durante el tiempo que he trabajado en la industria del anime como animador, he trabajado con muchos productores distintos, algunos amigos son productores y aún cuando no he efectuado este trabajo conozco en forma general sus actividades.

Cuando vemos un anime el trabajo del dibujo, color y backgrounds son evidentes, también percibimos la música y las voces, sin embargo no es tan claro cual es la participación del productor.

En breve el productor se encarga de coordinar y administrar el esfuerzo de todas las personas que participan en la creación de la animación.

¿Cuáles son las tareas de un Productor?

Un anime comienza por una propuesta, en Japón se le llama kikaku (企画). Esta propuesta de animación en muchos casos es iniciativa del productor o puede ser resultado de un requerimiento de algún cliente. La propuesta puede venir también de alguien externo u otra persona que no sea el productor.

Por ejemplo, el productor encuentra un manga, una novela, un guión o una idea original que piensa puede tener potencial. Elabora la propuesta que generalmente son solo unas cuantas hojas con algunas imágenes que describen la idea. Posteriormente comienza una labor de venta y muestra la propuesta a las personas que pueden ayudar a hacer realidad el proyecto. Esto incluye posibles inversionistas así como staff que puede aportar algo valioso a la producción. Durante esta labor de venta hay 2 elementos que pienso son vitales para un productor:

• La capacidad de crear compromisos. Por ejemplo, convencer a un director con renombre, artista de voz popular, o animador famoso a participar en la producción en caso de que la propuesta se vuelva realidad.
• La capacidad de vender algo que todavía no existe. Esto incluye a los inversionistas, el staff e inclusive los canales de distribución (tele, internet, dvd, etc) y productos asociados a la animación (juguetes, licencias, etc). El productor no se puede dar el lujo de esperar a que la animación se complete para comenzar a promoverla.

Desde la perspectiva del productor, tanto el staff, como los inversionistas son esenciales para la realización de la animación. Por este motivo no puede perder de vista ninguna de las 2 áreas y debe de mediar las negociaciones cuando hay opiniones encontradas o situaciones que no sean favorables para ambas partes. Por ejemplo, si el contenido de la animación daña la imagen de los patrocinadores, o en caso contrario, si el calendario, capital o estándares de calidad que los inversionistas proponen no favorecen al staff.

Si la propuesta tiene potencial, crece y pasa de ser una simple propuesta a una pre-producción. El productor negocia los requerimientos con del director e inversionistas, contacta al guionista, diseñadores de personajes, bg, artistas de voz, compositores,  etc. Su labor es reunir al staff necesario que aumente el valor de la producción y pueda crear la animación en los tiempos y presupuesto establecidos.

Posteriormente el productor establece las fechas de entrega y crea un calendario para la pre-producción. La producción se divide en partes o capítulos y se asignan productores asistentes para cada una de estas partes. Asistente de productor es usualmente el trabajo de los productores que comienzan su carrera.

Durante la pre-producción el productor continúa su labor de venta con staff que se integrara posteriormente al proyecto mostrando los avances y calendarios, o tratando expandir los canales de distribución o patrocinadores.

Durante la elaboración del story board, el productor y el director anticipan que animador puede ser adecuado para ciertas escenas claves en la animación y que animador será el jefe de dibujo. Hay animadores se especializan en una o mas áreas, por ejemplo escenas de acción, efectos (explosiones, fuego, agua, etc.), actuación de los personajes, niños, vehículos, etc. Seleccionar al animador adecuado para cada segmento de la animación es un factor clave para asegurar la calidad.

El productor comienza a contactar a los animadores. Sin embargo no hay ninguna certeza de que el animador indicado para cierta escena este libre o tenga interés en participar en la producción. En Japón existen mas de 40 series animadas de TV simultáneamente, todas con calendarios muy similares. Cada serie produce 2 o 3 episodios simultáneamente para poder televisar uno por semana.  Además también hay películas animadas y animaciones para juegos, comerciales, etc.

Generalmente los buenos animadores son cotizados y tienes su calendario de trabajo muy apretado. Durante la búsqueda de animadores, el productor no solo compite con los productores de otras series de TV, películas y demás, sino que también compite con otros productores de o otros episodios de su misma serie.

El productor busca a los animadores necesarios, su experiencia, contactos y suerte son un factor importante para que complete el staff en el tiempo requerido (que generalmente es muy poco especialmente en series de TV). Por este motivo el concepto que generalmente se tiene de un productor de anime es una persona hablando incansablemente por teléfono, observando su agenda y  un monitor con calendarios.

Las productoras generalmente tienen un staff base de animadores, el tamaño del staff varia de productora en productora, pero generalmente se requiere staff externo para completar la animación. Las causas pueden ser falta de personal en el estudio o cuestiones de calidad que requieran alguien en particular para una escena dada.

Si prestan atención a los créditos de una película animada por ejemplo de IG, MADHOUSE, o inclusive de Ghibli, es muy probable que aparezca el nombre de alguna otra productora cuyo staff participo en la película. Esta capacitad de cooperar con otros estudios o personal externo a la productora es una de las principales fortalezas de  la industria de la animación japonesa.

El escritorio de un Productor… ¿Se lo imaginaban así?

El Área de Producción… no muy glamorosa
¿Animador o Productor?

En la siguiente parte de este especial continuare describiendo las actividades de un productor para aquellos que estén interesados en conocer la industria del anime más a fondo. Como conclusión parcial, un animador puede efectuar su trabajo por el simple placer de dibujar o animar, aun cuando no vea la animación o no tenga algún interés en particular en el contenido (historia, personajes, etc) o en el resto del staff involucrado en la animación (obviamente tener gusto e interés en la animación que estas realizando tiene un efecto muy positivo en tu trabajo).

Sin embargo en el caso de un productor,  creo es difícil que pueda efectuar correctamente su trabajo y conllevar todo el esfuerzo necesario si no tiene interés o gusto por el producto en si, y en un grado mas profundo, por la gente que hace posible que se el producto se vuelva realidad (inversionistas, staff y consumidores).

Muchos de los aspirantes a animadores, tienen un gran amor por el anime, les atraen los personajes, historias, artistas de voces, figuras y productos derivados de la animación, etc. Sin embargo no todos tienen el talento necesario o el aguante para soportar largos periodos de tiempo dibujando. En estos casos es probable que el rol de productor sea una opción de trabajo atractiva. Por supuesto el rol de productor tiene sus propios retos y dificultades.

He visto casos de jóvenes que después de 2 años de estudio en la carrera técnica y 2 años como animador se dan cuenta que dibujar no era realmente su vocación. Si aspiras a trabajar en la industria del anime, te recomiendo que abras tu perspectiva y conozcas mejor el proceso de creación de una animación para entender cual es el rol mas adecuado para tu personalidad.

¿Productores o Productoras?

Como dato curioso el 50% de los productores con los cuáles ha trabajado Edo son Mujeres. ¿Cómo ven? ¿Se animarían a convertirse en productores de anime?

¡Muy pronto la segunda parte de este especial!

KORA International anuncia la traducción de una película para 2014

ANMTVLA
Por: Miky de la Cruz

La empresa KORA International, encargada de traernos próximamente a México la serie de Soy una Diosa ¿y ahora qué? ha dicho que ha comenzado la traducción de una película que próximamente podremos ver en cines, aun que sin dar mayor información.

Es una excelente noticia, lo que da a entender que esta empresa va muy en serio con el Anime aquí en latinoamerica.

Además de que también KORA, ha dicho que el trailer de Soy una Diosa ¿y ahora qué?, se presentara únicamente en eventos exclusivos, como el pasado J'Fest celebrado en la Ciudad de México, también anunciaron, que próximamente presentaran una versión para internet del trailer, con el reparto oficial de la serie (ambos seran publicados aqui en ANMTV), aun que sin dar una fecha por el momento.

Ruta Otaku: Reseña TNT 26

Anime en español
Por: OsoKakarotto

Una vez más les traemos nuestra reseña de uno de los eventos más importantes del país: TNT. Pasen a ver nuestra opinión sobre esta convención.

En esta ocasión se trató de la emisión de halloween, la  número 26, que cabe mencionar, es la que más asistencia tiene y como ya es costumbre se realizó en el Centro de Convenciones de Tlatelolco.

De entrada la propuesta de esta emisión era incluir nuevas áreas y temáticas, lo cual prometía darle un nuevo aire al evento y más dinamismo a la expo. Se anunció que se contaría con zonas temáticas, la inclusión de un evento Lolita y un buen número de invitados.

Resumiremos el evento en los siguientes puntos:

Lo bueno:

Los invitados

Esta es la TNT que creo ha contado con más invitados de doblaje y excelentes invitados internacionales. Desde los protagonistas del reparto de doblaje de Dragon ball Z (Mario Castañeda, René García, Héctor Lee (Kaiou sama en La batalla de los Dioses), Carlos Segundo, Laura Torres, Eduardo Garza, Rocío Garcel), intérpretes de anisongs como Marisa de Lille (Sailor Moon, Dragon ball, Sakura Card Captor y muchos más), Maggie Vera (quien también es actriz de doblaje entre otras cosas), Luis de Lille (opening de Dragon ball), César Franco (Digimon), Adrián Barba (Dragonball Z), Ricardo Silva (Dragon ball Z y muchos de los openings de series de Disney entre 80s y 90s), hasta artistas de talla internacional como Akira Asakura (Saikano: Another Love Song) o incluso  la legendaria Mari Iijima (Macross: Do you remember love?). Del área del comic también estuvo Anthony Lee Winn (cocreador de Stripperella)

El último día se realizó un reconocimiento por parte de Mario Castañeda, René García, Carlos Segundo y Héctor Lee a  Gloria Rocha quien fue la responsable del doblaje de Dragon Ball y es pilar en el doblaje nacional a quien cariñosamente apodan como La Madrina.

Sobra decir que con César Franco, Ricardo Silva y Adrián Barba todo mundo cantó -cantamos- los temas de la serie a todo pulmón.

La presentación de Mari Ijima sobra decir que fue la cereza del pastel y se le pudo ver interpretar con gran sensibilidad entre otros temas “Oboete imasuka?“ por lo que pudimos escuchar a Lynn Minmay y verla tocar.

Dentro del esperado evento Lolita, se contó con la presencia de Cyril Lumboy Dolldelight, presentando diseños estilo Harajuku, dicha pasarela se llevó acabo el día 3 y tuvo buena aceptación del público.

En resumen, los invitados muy bien y estuvieron varias horas firmando autógrafos pacientemente ante el enjambre emocionado de fans.

Anthony Lee Winn, Dolldelight y Mari Iijima
Lo malo:

Expectativas

El mencionar espacios temáticos o de un solo género, considero que se creó (o al menos en mí) la idea de que iba a tratarse de algo distinto a ocasiones anteriores, cosa que no ocurrió y se sintió como lo de siempre.

Es cierto que hay áreas que ya se encuentran establecidas (karaoke, estudios nacionales, las zonas de comida o de juegos…) pero al menos yo me quedé con la idea de que habría secciones donde por ejemplo se encontrarían puras figuras, o pura temática de juegos, o pura ropa, o puros peluches… O al menos que se reubicaran los stands o algo similar.

Dentro las nuevas actividades se tenía el evento Lolita, del cual no puedo dar mi opinión ya que no estuve presente (no encontré vestido de mi talla… ok, no) pero mi compañera Kyusagi ya les pudo dar su crónica del evento. En resumen, no se sintió nada nuevo en la expo.

El futuro

Dentro de los anuncios importantes que se hicieron de TNT, es que cambiará de sede, siendo ahora Expo Reforma, donde ya se realizan otras convenciones. En mi percepción el cambiar de sede le dará un nuevo impulso a TNT y cierta frescura, aunque el lugar podría ser insuficiente debido a la cantidad de asistentes que se manejan y más con el anuncio de la presencia de Kotani Kinya quien cuenta con una gran cantidad de fans. Si todo sale bien, les estaremos informando cuando se realice este evento que será la emisión GT, dedicada al cosplay.

¿Alguno de ustedes asistió?

¿Qué les pareció el evento? ¡Su opinión es muy importante!

¡Me voy!

J’Fest quinta edición: Review

Kpop/Stage
Por: Kenia Aguilar

El pasado 16 y 17 de noviembre se llevo acabo el J’Fest  en expo reforma. En el cual miles de personas asistieron, todas con un mismo gusto en común, la cultura y la música asiática.

Aquí un pequeño resumen y fotos de lo que hubo, y sobre todo, sus invitados especiales, AKI AKANE y NEMESIS.

El evento estuvo abarrotado como es costumbre de stands de venta, en los cuales encontramos desde chacharitas cute, hasta cosas góticas.

Y por su puesto no podían faltar los muchísimos puestos de venta de discos, y demás souvenirs de K-pop, J-pop, etc.

Así como también tenían sus propios stands los fans clubs en los cuales contaban con mil y un cosas de sus artistas favoritos lo cuales eran en mayoría de K-pop.

Sabemos que J’fest esta enfocado a la música asiática y que solo una de sus 3 plantas estuvo dedicada al K-pop pero debemos de aceptar que este se esta apoderando del J’fest, ya que desde el primer piso se veían muchos puestos en  los cuales vendían solo cosas relacionadas con el K-pop.

Y ahora si, lo mas interesante del evento sin duda fueron sus invitados especiales: AKI AKANE y NEMESIS,  los cuales dieron un gran show.

Empezando por Aki Akane que estuvo el sábado. Esta chica japonesa encanto a todos con su voz y por su puesto con sus habilidades como ilustradora, pues hizo una demostración  en vivo para que todos vieran como es que hace sus dibujos para sus videos.

Pero en lo personal lo mejor de ella son sus canciones. Así que si no la conoces aquí las fotos del J’Fest y un video de ella.

 

Video:


Y el día domingo fue el turno para Nemesis. Grupo de K-Rock el cual también fascino a todos con su buen rock y un look muy al estilo Korea al que ya muchos de los amantes del Kpop estamos acostumbrados.

Igual si no los conoces aquí las fotos y un video.

 

Video:


Y para finalizar les dejo fotos de algunos grupos que tocaron, bailaron y cantaron en este J’Fest.

 

Nerdgasmo en la EXPO TNT 26

Nerdgasmo
Por: shuramasei

El pasado 31 de octubre viajamos a la Ciudad de México para participar como medio de difusión virtual y traerles una muestra de lo que fue la Expo TNT 26.

 

31 de octubre, 1, 2 y 3 de noviembre fueron los días que se realizó este evento que aparte de ser un centro de entretenimiento otaku, sirvió para celebrar los 400 años de la misión Hasekura que fortaleciera los lazos de amistad entre la nación mexicana y la japonesa. Una misión del año 1613 que sirvió para el establecimiento de un comercio directo entre Japón y la Nueva España.

Pues bien, dentro del programa de actividades de TNT 26, pudimos ser partícipes de la presentación de artistas extranjeros y nacionales, como por ejemplo Mari Iijima, o Asakura Akira, otra cantante de temas famosos de Anisongs y Jpop; el dibujante y protegido de Stan Lee: Anthony Lee Winn, que participa en la serie animada Stripperella, y de giro nacional, los cantantes de temas de entrada de Dragonball con su show La nube voladora, que junto a actores de doblaje de la misma serie, regalaron a los fans un genial show de voces. Y en cosplay la presencia de Ju Tsukino y Guilherme Oni, cosplayers brasileños con reconocimiento internacional.

En cuanto a los expositores, nos mostraron una gran cantidad de artículos relacionados con toda la cultura pop de este milenio: figuras de acción, accesorios cosplay, ropa, cómics, mangas, películas, comida, y un sinfín de gadgets que hacen que este evento sea un buen escaparate para exhibir este tipo de productos.

Además hubo firma de autógrafos por parte de los artistas invitados, compra venta de sus discos originales y flyers promocionales de las estrellas invitadas, en los cuales podías obtener un autógrafo.

Pero también había mucho cosplay, y como en toda ocasión de este evento, se llevó a cabo una serie de grupales cosplay, con la temática de presentarse con cosplays de una misma serie de anime, entre las que destaca la serie Saint Seiya y Magic Knight Rayearth.

Los dejo con una extensa galería fotográfica, así como un video/reseña que nos muestra el ambiente de la TNT.


Galeria:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotos por @Shuramasei