Anifest Verano 2016 en Cinemex

Gentokyo
Por: NicoleToderas

Llega una nueva edición de ANIFEST, ahora con una oferta variada para que puedan disfrutar del verano, que por cierto, ya está a la vuelta de la esquina.

4 títulos son los que nos presenta Madness Entertainment y por supuesto, a continuación les platicamos un poco sobre ellos, no sin antes mostrarles de inicio, el trailer de este festival que llegará a más de 20 ciudades de la República Mexicana.



Genial ¿No creen? Ahora conozcamos un poco más sobre cada proyecto, iniciando con el más esperado de todos de la mano de Aniplex.

Tengen Toppa Gurren Lagann -Childhood’s End-

Director: Hiroyuki Imaishi



Un día, un chico huérfano de la aldea Jeeha llamado Simón, encuentra un pequeño y brillante taladro mientras trabajaba cavando para expandir su aldea; al regresar de la excavación, Kamina, un tipo que cree en la existencia de la superficie, le persuade de que se una a su banda para atravesar el techo y abandonar la aldea el cual es detenido por el jefe de la misma. En ese momento se produce un terremoto y el techo se derrumba, causado por la caída de un enorme robot

IA: Party a GoGo The Movie

Compañía: 1st PLACE



IA nació el 27 de enero de 2012, a partir de un Sistema sintetizador de sonido llamado VOCALOID™ 3 cantando una librería del mismo software.

Con su talento IA tuvo la flexibilidad para cantar ritmos a alta velocidad como la música Rock y la DANCE. Ganando la atención por su gran nivel de performance, usuarios y miembros de la industria le dieron una gran valoración llevándola al primer lugar en el software de producción musical Amazon junto con el lanzamiento IA ROCKS versión extendida en junio de 2014.

Desde el año 2013 ella ha tenido varios shows en Francia y Taiwán también apareció en un escenario en la New York Comic Con la gran convención de cultura pop en los Estados Unidos. En septiembre, ella arraso con mucho éxito en su primer escenario al aire libre en Taiwán, trayendo consigo la mercancía oficial en la AFA 2014 Festival de Animación Asiática en Singapur en diciembre de ese mismo año.

Este 2016 y gracias a J’Fest, fue que IA tuvo su primera aparición en México, con una proyección especial de su concierto Party a GoGo dentro del evento, siendo así la catapulta para que ahora sea parte de este festival.

K: Missing Kings

Director: Shingo SUZUKI



Basada en la popular serie proyectada en AniFest TV. Después de los hechos ocurridos en la primera temporada, el clan HOMRA ha quedado disuelto, y todo parece haber vuelto a la calma, hasta que el hasta ahora desconocido clan verde entra en escena y secuestra a Anna, miembro de HOMRA, así que Yata y los miembros restantes deberán formar una alianza con el clan plateado para salvarla.

Sushi Police

Director: Tatsushi Momen



Con los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 a la vuelta de la esquina, ¡Hay un auge en la demanda de sushi en todo el mundo!

Pero ¿Qué hacer con todo el sushi que hay en el resto del mundo? El gobierno japonés se reúne con otros poderes a nivel mundial para establecer la World Food-culture Conservation Organization (WFCO) para proteger y promover la auténtica cocina local. Así pues, la WFCO envía su 9th Division a supervisar la cocina japonesa por el mundo. Dicha división, apodada Sushi Police, es conocida por su agresividad cuando no se sirve comida japonesa auténtica en U.S.A., Russia, México, Francia, China, etc.

Harán todo lo necesario para eliminar el sushi malo, y pronto serán repudiados por los propietarios de restaurantes de todo el mundo.

ANIFEST Verano 2016 – Sedes y horarios

Les compartimos estas imágenes en donde podrán conocer las sedes, fechas y horarios de ANIFEST Verano 2016:

 

Así que ya saben, aprovechen si tienen vacaciones de verano y vayan al cine para disfrutar de los títulos que ANIFEST trae para ustedes y díganos ¿Cuál se les antoja ver?

Hatsune Miku: la diva virtual en concierto en la Ciudad de México

Tijuaneo

Hatsune Miku: la diva virtual en concierto en la Ciudad de México

Sólo Japón puede lograrlo con éxito: ídolos virtuales con sintetizadores de voz proyectados en una pantalla, que se mueven, y causan furor entre personas de todas las edades, que están dispuestas a pagar un boleto para verla en vivo. Este es el fenómeno de Hatsune Miku.

Hatsune Miku inició como un programa de sintetizador de voz, sin embargo, ésta y su apariencia se volvieran famosas rápidamente, lo cual provocó que la página de internet Nico Nico Douga (el equivalente a Youtube en japonés) se inundara de videos de esta chica interpretando una gama de canciones, desde alegres hasta temas más serios, con dibujos y melodías diferentes. Junto con ella, otros personajes salieron a la luz, dando como resultado al grupo Vocaloid.

Así es como llegamos a lo que nos atañe. Este sábado cuatro de junio a las 14:30 en el Plaza Condesa se ofreció el primero de cuatro conciertos en la Ciudad de México en la llamada Miku Expo, gira que incluyó solamente a México y Estados Unidos. Sorprendente fue que, aun faltando hora y media para que iniciara, una gran fila de impacientes fans llegaba hasta la parte trasera del lugar. Todos estaban emocionados por ver a la ídolo virtual japonesa.

A la entrada, los organizadores dieron a todos los asistentes lamparitas luminosas para animar el concierto. Mientras, las personas que iban decosplay (disfrazadas) de los personajes de Vocaloid eran solicitadas por otros asistentes para tomarse fotos con ellos.

Una pantalla de proyección con cañón láser sobre cristal, llamado efecto de holografía, se encontraba en el escenario. A las 14:30 en punto, el concierto dio inicio ante gritos de entusiasmo de sus fans por escuchar la canción “World is mine”, una de las más famosas. Miku no sólo era una figura proyectada, no, sino que era un holograma, en la que podía observarse la profundidad de su cuerpo y movimientos, así como sombras y cómo la luz daba otra tonalidad a su cabello turquesa.

Miku no cantaba sola en el escenario, una banda la acompañaba: baterista, guitarrista, bajista y tecladista. El hecho de que la música fuera en vivo le dio a las canciones un aire diferente, si las comparamos con las originales.

Entre el repertorio, Miku cantó con otros miembros de Vocaloid: “Magnet”a dueto con la Vocaloid Megurine Luka, así como dio espacio para que los otros interpretaran solos, tales como Kaito con “Snowman”, Meiko con “Change me”, “Buttlerfly in your right shoulder” de Len Kagamine, “Tokyo Teddy Bear” de Rin Kagamine, “Remote control” con Len y Rin, y “Night Fever” de Luka.

En un momento, Miku se dio tiempo para saludar a los mexicanos en español, agradeciendo a los asistentes su entusiasmo. El concierto se reanudó con temas de Miku como: “Glass Wall”, “Love is War”, “Last Night, Good Night”, “Sharing the world”, que fue interpretada en japonés-español, y cantó el tema de la Miku Expo llamada “Ten thousands stars”.

Cuando se creía que el concierto había finalizado con “Blue Star”, el público gritó a coro “¡Otra! ¡Otra! ¡Miku! ¡Miku!”, y dio resultado, ya que Miku cantó cinco canciones más, aunque la más emotiva fue “Star fragment”, en la cual tocó el piano, sin nadie más de la banda; la melodía fue muy emotiva.

Jóvenes, adultos y niños acompañados por sus padres disfrutaron de un concierto único en su tipo y que, pese a lo tonto que pueda sonar el asistir a un evento cuyo atractivo es ver a una figura proyectada, valió la pena. Es interesante el furor que Hatsune Miku y los Vocaloid causan en personas de distintas generaciones, ya que sus canciones pueden ser motivantes y alegres, otras tristes y sádicas que reflejan parte de la realidad que vivimos hoy en día Y, en especial, porque ha logrado que el resto del mundo sea parte de este fenómeno y volteen a ver a Japón.

Nisla Aranda / La Jornada

La noche de Miku Hatsune (Plaza Condesa)

Pólvora
La Explosión del Rock
Por: Ana Pau Perez Liz

El sábado 4 de junio asistí por primera vez al Miku Expo que se presentó en la Ciudad de México, yo llevaba esperando por este concierto demasiados años, casi desde que conocí a los Vocaloid, es decir, ya más de cinco años.

Llegamos tal vez demasiado temprano a formarnos, mi idea era empezar a hacer fila temprano para que no tuviéramos problemas y conseguir un buen lugar ya dentro de Plaza Condesa, mi sorpresa fue que al llegar nos encontramos con una fila inmensa de fans que esperaban la entrada y que llevaban ahí mucho antes que nosotros, recordemos que el concierto empezaba hasta las 20:30 y que anteriormente había habido uno a las 14:30 hrs en el mismo recinto.

Esperamos pacientemente, a veces el tiempo pasaba muy lento, el cansancio se hacía presente en nosotros pero en ocasiones el ánimo de los fans ayudaba a que el letargo desapareciera y la espera fuera más amena. Cerca de las 19:00 hrs comenzó a entrar el público que contaba con boletos VIP y palcos, media hora después dieron entrada a la zona general (pista) que es donde yo tenía boletos.

Cuando por fin entramos yo no podía más de la emoción, quería explotar, por fin estaba en un concierto de Hatsune Miku... esto era mi sueño hecho realidad, aún así sentía los empujones de la gente que quería llegar hasta delante, no los juzgo, yo también quería estar en primerísima fila para ver a la idol digital pero me pareció que lo más correcto era esperar a que la gente se moviera de manera natural.

De repente entre gritos y empujones se apagaron las luces, la emoción aumentó y después de un intro de los músicos, apareció a quien yo moría por ver, la cantante virtual Miku Hatsune. La gente comenzó a amotinarse de nuevo, se metían entre los huecos que dejaban otros para lograr ver mejor, la primera canción fue “The World Is Mine” yo no lo podía creer, ¡¡¡¡la primera canción, y me la sabía!!!! brinqué, canté, moví los brazos y las manos con las luces neón que nos habían regalado a la entrada, era muy feliz hasta que no habiendo pasado ni un minuto, el amotinamiento hizo imposible seguir viéndola.

Me decía a mi misma que no importaba, que en la siguiente canción fuera cual fuera la lograría ver de nuevo, pero no fue así, siguió con “Weekender Girl“ y yo comenzaba a sentirme como en aquellas películas en donde el protagonista va a ver a su artista favorito y sin importar lo que éste haga, la muchedumbre no lo deja ver nada.

El concierto seguía pero yo no me iba a dar por vencida, no señor, no me rendiría a verla en vivo. Así que empecé a hacer lo que las masas hacían bien, empujar hacia adelante y rogar porque se quedaran quietos los fans para buscar un espacio y asomarme aunque fuera de puntillas, por suerte así fue, bueno nadie se quedó quieto pero sí logre ver mejor el escenario. Comenzaron entonces los solos de los otros miembros de Vocaloid: Rin, Len, Kaito, Meiko y Luka, todos cantando sus canciones más famosas, por supuesto que yo volví a enloquecer cuando Luka interpretó “Just Be Friends“, una canción que si bien la interpreta ella, está desde el punto de vista de él y es una de esas canciones románticas/ dolorosas que tienen un ritmo único que te dan ganas de querer bailar.

Después de los solos regresó Miku con “Last Night Good Night”, los fans por fin se calmaron y comenzaron a mover solo sus cabezas de un lado a otro, ahí sentí que mi alma tomaba también un respiro, la piel se me enchinó y mi corazón comenzó a latir con el ritmo de la melodía, por supuesto no aguanté más y también comencé a cantar, entonces todo lo malo que había pasado al comienzo del concierto desapareció y me llené de energía para seguir luchando para ver lo mejor posible y no solo a través de las pantallas de los celulares de quienes grababan.

De un momento a otro, sin saber qué había pasado, Miku anunciaba el fin del concierto diciendo en español ‘esta es la última canción’, las luces se volvieron a prender y obvio las 1,600 personas ahí reunidas no se iban a estar quietas si no había un encore, así que comenzaron a gritar en coro ‘otra, otra, otra’ y luego ‘olé olé ole Miku Miku’ y por supuesto ‘Miku, Miku, Miku’ y sirvió para que la diva digital apareciera una vez más para cantar “Sharing Your World” en español; si no había sido suficiente la emoción por todo el concierto, hacen una variable de esta canción en español… la gente gritaba y se emocionaba, después siguió con Hatsune Miku una canción que se hizo en conjunto con Anamanaguchi, las últimas dos canciones “Sasakure UK” y “Hoshi No Kakera”.

¿Qué les parece si hacemos un resumen del concierto?

Lo bueno: TODO, absolutamente todo el concierto estuvo muy bien planeado. No se limitaron a interpretar canciones del nuevo disco sino también de las más conocidas durante la trayectoria de Hatsune Miku.

Lo maravilloso: La tecnología, la animación, el juego de luces y el ánimo de los fans. Es increíble como un avatar puede prender tanto a la gente casi como un artista de carne y hueso.

Lo malo: La cantidad de gente que había y la poca educación que tenían muchos, era increíble como a muchos hombres no les importaba a quien tuvieran a lado de igual forma empujaban y lastimaban.

Lo triste: al final fue tanta la gente que no pude pasar a ver la tienda oficial, se que los productos estaban elevados de precio, pero para ser sincera sí que me hubiera gustado llevarme algo oficial del evento.

Lo que YO cambiaría: la locación sin duda alguna, ojalá la próxima vez (si es que la hay) lo hagan en un lugar más grande, para evitar los mares de fans que matan (casi de manera literal) por estar hasta el frente.

Yo lo disfruté mucho, es de ese tipo de eventos a los que tienes que ir antes de morir, es increíble ver y presenciar como una artista que “no existe” es capaz de prender a un público entero, emocionarlo, hacerlo cantar y bailar. El concierto completo lo pueden ver en YouTube en los canales de los fans que grabaron de inicio a fin este increíble espectáculo, en donde se unió la tecnología con la música. Mientras les dejo una de mis canciones favoritas del encore  Star Fragments/ Hoshi no kakera. 



Les dejo también algunos videos de ese día por si no quieren buscar el concierto completo, puedan calmar su curiosidad..







Esto es todo por ahora, ¿cuántos quisieran haber ido o tuvieron la oportunidad de asistir?

Galería: Hatsune Miku en Monterrey 2016

Fotos: Dachronos

Galería: