miércoles, 3 de agosto de 2016

Reabre el Museo Nacional de las Culturas la Sala Japón. La Tierra del Sol Naciente


Recientemente renovada, exhibe 120 piezas, la mayoría réplicas de obras consideradas tesoros nacionales

El Museo Nacional de las Culturas reabre a partir de hoy la Sala Japón. La Tierra del Sol Naciente que da una visión panorámica de las manifestaciones artísticas y aportaciones tradicionales de esta cultura milenaria.

En 1989 la antropóloga Silvia Seligson se encargó de actualizarla y ahora lo hace nuevamente.

Con la curaduría de la antropóloga Silvia Seligson, la sala recientemente renovada exhibe 120 piezas, la mayoría réplicas de obras consideradas tesoros nacionales, las cuales han sido donadas por el gobierno del país asiático, a través de su embajada en México, así como de la Fundación Japón, por lo cual se trata de obras de excelente manufactura.

Durante un recorrido, la investigadora aseguró que “aun cuando sean réplicas, son de excelente calidad y nos permiten tener una visión muy general, por el espacio de la sala y porque he tratado de seguir la esencia de la cultura japonesa, basada en el minimalismo, aunque tenemos una colección amplia de Japón en bodega, están exhibidas sólo algunas de las piezas más representativas”.

Dos guerreros reciben al espectador en esta sala que se encuentra dividida en cuatro secciones, la primera de las cuales está dedicada a la concepción de la muerte y a los ritos funerarios, por lo cual se exhiben ofrendas de la época prehistórica, así como vasijas y figuras funerarias.

El segundo núcleo, está dedicado a la influencia que ejercieron otras naciones, como China y Corea, la cual se puede ver a través de la caligrafía, la pintura y la música, además del budismo que contribuyó al florecimiento cultural del país asiático.

Después, los asistentes se adentrarán en Creencias y costumbres tradicionales, donde lo mismo podrán admirar pinturas monocromas, máscaras y abanicos, muestras de teatro noh, cerámicas especiales para la Ceremonia del té, kimonos, sables y atuendos de samurái, el juego de cartas Hanafunda, así como el festejo del Día del Niño, conocido como Tango no sekku, que se celebra el 5 de mayo.

Finalmente, en la sección Aportaciones, los visitantes tendrán a su alcance piezas emblemáticas de esa cultura, como los biombos con ciruelos en flor, el shamisen, escenas del teatro Kabuki, tablillas votivas de madera y el arte de la laca, cuya influencia se puede observar en los objetos laqueados que se hacen en Chiapa de Corzo, Pátzcuaro y Olinalá.

Cabe señalar que desde su apertura en 1965, el Museo Nacional de las Culturas cuenta con una sala permanente dedicada a Japón, montada por la especialista Yoshiko Shirata Kato. En 1989 la antropóloga Silvia Seligson se encargó de actualizarla y ahora lo hace nuevamente.

Para conocer más sobre ese país asiático, los interesados pueden visitar la Sala Japón. La Tierra del Sol Naciente en el Museo Nacional de las Culturas, ubicado en Moneda No. 13, Centro Histórico; de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. La entrada es gratuita.

Información: AGB

Death Note: Willem Dafoe será la voz de Ryuk en la película


Luego del primer trailer estrenado en el mes de junio con información sobre los personajes de la película, recientemente el reconocido actor Willem Dafoe anunció que llegó a un acuerdo con Netflix para interpretar la voz de Ryuk en el nuevo live action de Death Note, cuya adaptación está siendo realizada por Adam Wingard.


Dafoe cerró el trato mientras trabajaba en La liga de la justicia. La película de Death Note estaba siendo desarrollada originalmente por la Warner Bros, pero el estudio decidió vender los derechos por una decisión ejecutiva en la que se acordó reducir el número de proyectos.

En el manga, el cuaderno de Ryuk cae directamente en las manos del estudiante prodigio de secundaria Light Turner, quien descubre que puede usar el cuaderno para asesinar a cualquiera que él desee, sin dejar rastros. Ryuk es el dios de la muerte que vigila los pasos de Light. Eventualmente, la policía japonesa comienza a averiguar quién está detrás de estos sospechosos asesinatos.

Light será interpretado por Nat Wolff, y participará junto a actores como Shea Whigham y Margaret Qually.

La película será lanzada el próximo año exclusivamente a través de Netflix.

Cobertura | GIFF 2016, películas y más


Cuando te encaminas a ver un festival de cine no sabes a que te enfrentas, dado que siempre hay a donde mirar y el Festival Internacional de Cine en Guanajuato no nos defraudó pues no sólo trajo filmes, sino a grandes exponentes que dieron platicas y grandiosa música, aquí sólo daremos una breve reseña de cada una de las actividades que tuvo el país invitado: Japón.


El Guanajuato Internacional Film Festival (GIFF) inició desde el 22 de Julio en la ciudad de San Miguel Allende, donde desde el primer día varios recintos se presentaron proyecciones japonesas tanto de animación como cortometrajes. Sin embargo la muy enérgica y dulce actriz Kaori Momoi no se contuvo, se presentó en el desfile de apertura en compañía de Dolores Heredia por las calles de la ciudad para así tener su gala y desde entonces se quedó a presenciar todo el festival. Pero es hasta el 27 del mismo mes que se trasladan a la capital, Guanajuato, Guanajuato para dar con lo más destacable del país del sol naciente.


El miércoles 27 la directora Naomi Kawase inició su día hablando dentro de la premiación de los documentales “Identidad y Pertenencia” para posteriormente tener una conferencia magistral donde platicó de su trabajo y se proyectó su filme “Still The Water” de 2014 donde se muestra su estilo orgánico, inocente en narrativa y concepto de contenido. Además habló de como ella se introdujo en el medio del 7mo arte, como gusta de contar lados muy humanos además de como promueve el Festival de Nara en Japón (el cual ella preside).


Posteriormente tomó lugar en el escenario el curador Go Hirasawa quien nos contó sobre el cine de 1968 en formato 35mm y 16mm, de como el reflejo social y visual se fusionaron para dar un parteaguas al cine japonés. Esto se pudo apreciar en la película “Diario de un ladrón de Shinjuku”, donde vemos la historia de una pareja con personalidades contrarias en un entorno narrado en su mayoría en blanco y negro pero con escenas importantes para los personajes a color, elemento poco usado en la época.

El jueves fue el día más fuerte al iniciarse con el Foro Bilateral donde el embajador japonés en México Akira Yamada expresó abiertamente que se esperan una fructífera alianza cinematográfica entre ambos países. Además del Foro de Producción de cine en compañía de los directores Naomi Kawase y Masato Harada. Por otra parte, los seguidores del j rock y visual kei estaban esperando fuera del Teatro Juarez para ver la premier latinoamericana de “We are X”, filme documental sobre la banda nipona X Japan que fue dirigido por el director Stephen Kijak y en la alfombra roja contó con la presencia de Yoshiki, baterista y líder del grupo quien con gusto les dedicó palabras al publico además de contestar algunas preguntas.


Posteriormente ese recinto fue utilizado para realizar el homenaje al maestro Masato Harada, donde se proyectó una video semblanza. Con una fresca personalidad él comenzó su discurso con “Hoy comenzó mi día increíble probando la mejor machaca con huevo de mi vida, y de ahí todo fue perfecto” para así proseguir con sus influencias cinematográficas. Al terminar su discurso recibe la “Cruz de Plata” para reconocer su trabajo y así proceder a la proyección de “El emperador en agosto” donde se ve su estilo tradicional y sutil.

Mientras tanto, los seguidores del rock se trasladaron a la Alhóndiga de Granaditas lugar que albergó un escenario especial para las bandas y se presentaron las chicas de Tokyo Brass Style, donde se ganaron el público que no las conocía con su gran ritmo de jazz y swing mientras que los seguidores del anime daban voz a las piezas musicales, gritando con mucho sin frenarse a pesar de estar bajo una lluvia ligera.


Nadie se movió de su lugar pues se proyectó por 2da vez el documental “We are X” donde los gritos de aclamo del video se mimetizaron con el clamor en el momento. Al terminar hizo pauta a lo más esperado, una pequeña presentación de Yoshiki Classical, donde acompañado por un cuarteto de cuerdas hizo sonar sus temas que adquirieron un nuevo valor para sus fans tras ver más del corazón de este bello artista. Así se vio por terminada esa noche donde al final la lluvia cesó. Puedes leer la nota completa sobre esta parte aquí.

El viernes comenzó lleno de energía gracias a la Conferencia Magistral impartida por el Maestro Masato Harada en el Teatro Principal. Su platica giro en torno a tres temas: su obra como director, las influencias que marcaron su carrera (directores japoneses Yasujirô Ozu y Akira Kurosawa así como de los occidentales Ingmar Bergman, Howard Hawks y Elia Kazan entre otros) y sus experiencias como autor y actor. Él es popularmente ubicado por su participación en las películas “The Last Samurai” y “Fearless”, en donde se preparó para el personaje aunque en el momento las cosas dieron giros inesperados, él no se intimidó a la adversidad y consiguió el papel, todo hablado de forma amena.


Posteriormente en la Sala Euquerio Guerrero se proyectaron las películas “Momijigari” de Tsunekichi Shibata y “Los siete samurais” de Akira Kurosawa. Para en la tarde noche ver “Narita: Los campesinos de la segunda fortaleza” de Ogawa Shisuke en el Teatro Principal ó “Kakekomi” de Masato Harada. Pero si aun así querías algo que hacer para las 11 de la noche podías acudir a ver un clásico como lo es “Gondzilla ¡Rey de los Monstruos!” en la Escalinata de la Universidad ó tener más valor e ir a los túneles de la ciudad para ver “Tetsuo: The Iron Man” seguido por “El Aro” de Hideo Nakata.

En el último día del festival nos tocó la anécdota de Yasuaki Yamashita en la Sala Euquerio Guerrero de la Universidad de Guanajuato. En su plática titulada “Memorias de un niño en Nagasaki” nos cuenta lo que fue su experiencia como sobreviviente de la Bomba Atómica de 1945. Narró un cuadro de su país natal previo al bombardeo seguido de su cruda realidad que sensibilizó a la audiencia. Tras el caos de Japón decidió refugiarse en México y por tal motivo habla un fluido español. Pero con el paso del tiempo decidió viajar por el mundo para concientizar a las personas sobre el poder destructivo del armamento y la guerra. Al final se apreció “Hiroshima Nagasaki Download” de Shinpei Takeda, recopilación de las experiencias de otros sobrevivientes que actualmente viven en el continente americano.

Pasando a momentos más alegres fue que a punto de las 7pm la gente se reunió fuera del Teatro Juarez para dar paso a la alfombra Roja de Clausura, donde se pudo ver la presencia de la bella Kaori Momoi, el director Masato Harada, entre otros. Todo esto para dar paso a la premiación más importante del festival y, por decisión unánime del jurado, Japón ganó en la categoría de “Mejor Largometraje Internacional” con la obra “Happy Hour” del director Ryüsuke Hamaguchi.


Con palabras de cierre, la directora del el GIFF, Sarah Hoch, agradeció a todo el equipo: desde los invitados de honor, el staff hasta los voluntarios quienes animó a subir al escenario para tomar una fotografía y de esta forma celebrar la clausura de la edición 2016, seguido de un fuerte aplauso por el publico pues para ellos es este grandioso evento que el próximo año cumplirá su 20 aniversario.


Para dar fin a la noche se llevó a cabo el Tunnel Fest, uno de los pocos eventos con coste pues fue una fiesta exclusiva que contó con grandes DJs en los que resaltamos a Hito, una japonesa que radica en Berlin y que llenó la atmósfera con todo su toque eléctrico hasta que el cuerpo aguantase. De esta manera se vio cerrada la clausura.

Al día siguiente las personas tuvieron una última oportunidad de ver los premiados por “Mejor Largometraje Internacional” y “Mejor Largometraje México” en el Teatro Principal. Ahora si, las actividades en la ciudad de Guanajuato se vieron terminadas, sin embargo ¡atención gente de Querétaro! Que del 5 al 16 de Agosto irá lo mejor de este festival y tendrán “Happy Hour” y “We are X” en el Cine Teatro Rosalío Solano.


Estaremos al pendiente de este y otros festivales de cine que nos traigan más de Asia, hasta entonces.

Recuerda que puedes ver la galería completa de este concierto en nuestra cuenta de Flickr en este enlace.

martes, 2 de agosto de 2016

Sword Art Online tendrá serie live action


Últimamente se ha popularizado el llevar series anime o mangas, a versiones live action ya sea para películas o series de tv o incluso para plataformas digitales, tal como es el caso de Death Note con Netflix.

Es así que hoy, a través de The Hollywood Reporter, se ha confirmado que por parte de la productora Skydance Television, se ha llegado a un acuerdo con Kadokawa, obteniendo los derechos globales para realizar una serie live action de la obra de Reki Kawahara, Sword Art Online.

Asimismo, se dio a conocer que el guión correrá a cargo de Laeta Kalogridis (Birds of Prey y Bionic Woman), quien también fungirá como productora ejecutiva del episodio piloto, compartiendo crédito con David Ellison, Dana Goldberg y Marcy Ross.


Cabe mencionar que hasta el momento no se ha dado a conocer si ya existe algún acuerdo comercial con alguna televisora para distribuir este proyecto, o si inclusive, será transmitido vía plataformas en línea, como la propia Netflix, la cual mencionaba líneas arriba, está apostando mucho por este tipo de contenidos.

Pero esto no es todo, ya que la gente de Skydance planea basar la serie desde los hechos ocurridos al inicio de las novelas, y mostrando como los jugadores quedan atrapados en el juego de realidad virtual, así como se tienen las intenciones de crear lo que hasta el momento han llamado “experiencia virtual” para todos los espectadores.


David Ellison, CEO de Skydance, comentó que Sword Art Online ya es considerado todo un suceso dentro de la cultura pop a nivel mundial, a lo que agregó:

“Buscamos crear un nuevo universo muy inmersivo y que honre a la gran base de fans que tiene SAO en todo el mundo“.

¿Qué les parece la noticia? Muchos fans ya están levantando el grito al cielo debido a que será una producción al estilo occidental, y temen porque no se siga la historia tal y como es debido ¿Ustedes qué piensan al respecto?

Con información de THR

Tokyo Babylon listo para estrenarse el próximo mes


Editorial Kamite, a través de un comentario en su cuenta de Facebook, afirmó que Tokyo Babylon, una de sus licencias anunciadas a finales de 2015, será estrenada en septiembre de este año.

Fotografía cortesía de Himitsu Spica

La adquisición de este título fue anunciada por Kamite en septiembre de 2015 y, tras un año de espera, será publicado bajo su sello editorial.

También se dijo semanas atrás que la edición y formato del manga sería aizoban, es decir, con características especiales a los convencionales takoubon, y con un tamaño más grande.

Tokyo Babylon es un manga creado por las mangakas CLAMP, publicado en 1990 con un total de 7 volúmenes recopilatorios. Narra la historia de Subaru Sumeragi, un chico de 16 años que junto con su hermana gemela defienden Tokio de demonios y espíritus.

Videoreseña: Tokyo Brass Style en Querétaro 2016

Mundo Asiático México







lunes, 1 de agosto de 2016

[Korean Culture Day] Charla: ¡Hola K-Pop!


El pasado 27 de julio tuvimos el agrado de contar como ponentes en esta “Charla ¡Hola K-Pop!” a dos profesores de K-Pop Academy, el profesor Jaehyoung Suh y la profesora Hyunjoo Lee quienes nos compartieron todas sus experiencias y lo que conlleva crear a los Idols hoy en día.

Iniciando con la interpretación de canto por ambos profesores, se prosiguió a la charla sobre sus experiencias, para posteriormente realizar preguntas y respuestas por parte del público hacia los profesores y así resolver todas sus inquietudes sobre esta industria.

Muchas gracias a todos los que asistieron esta tarde y a todos los que hicieron posible esta charla.